-"Supon que me voy lejos,
yo parto, tu guardaras el huerto".Silvio Rodriguez/"El Dulce Abismo"-
-PENELOPE Y ULISES-
Hay un equilibrio conmovedor en la odisea:
Ulises y Penelope son el contrapeso el uno del otro,
Al final de cadA aventura de Ulises ,
Lejana vemos a Penelope,
Al final de cada tapiz que Penelope
invariable deshace,
a lo Lejos esta Ulises...
Ulises es al exterior
lo que Penelope es al interior...
Ulises es al camino,
lo que Penelope es a la espera
,lo cual es otro camino.
Con el dia comienza un tapiz Penelope,
A medianoche esta acabado,
a la mañana esta intacto:
por comenzar de nuevo.
Hay lugar para soñar:
¿Es siempre el mismo tapiz?,
¿cuenta historias en el, de la iliada, de la odisea, de su espera?
¿es el proceso de su alma lo que cuenta?
!yo creo que son mandalas!
Cuenta Un apocrifo que cuando por fin
Penelope y Ulises se encontraron
Habian envejecido tan a la par,
que sintieron al otro
tal como siempre
por que no habia transcurrido
ni un solo dia...
Sus arrugas eran de hermanos,
tan similares
que al coincidir arruga por arruga
se desvanecieron,
Tal vez fue un sueño
Ulises no habia salido de Itaca nunca
(desde luego Homero ,no era Ulises)
Penelope soño que hilaba e hilaba una y otra vez...
El Telar seguia intacto.
-Jose-
miércoles, 27 de agosto de 2008
lunes, 25 de agosto de 2008
"EL ROMANCE DEL PRISIONERO"-(ANALISIS Y DIVAGACION PERSONAL)
El Romance:
-" Que por mayo era por Mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y estan los campos en flor.
Cuando canta la Calandria
y responde el Ruiseñor.
Cuando los enamorados
van a servir al amor.
Sino yo, triste y cuitado
que vivo en esta prision
que ni se ni cuando es dia
ni cuando las noches son.
sino por una avecilla
que me cantaba al albor.
Matomela un ballestero
!Dele Dios mal galardon!
-Anonimo-Romancero-
Indiscutible Joya de la literatura,
breve pero completa Obra maestra,
no lo saco hoy a colacion ,
por nada,este Romance del prisionero....
-Que Por Mayo era por Mayo,
el arranque ritmico musical
erase una vez, erase que se era,
de Cuento:Una historia...
-Cuando hace la calor...
Ido abril, el de las lluvias mil,
vuelve el sol,
el calor,
tan necesaria para la Alegria y la vida
esa fuerza que hace resurgir tantas cosas:
("Here comes the sun ;little darling,
The smiles returning to their faces")
Cuando los trigos encañan....
Asocia inmediatamente,
calor con sol,
sol con trigo,
y esto no esta quieto
los trigos en profunda , trascendental e invisible
transformacion
estan encañando....
Y estan los campos en flor
La trasformacion es tambien visible en lo externo;
Todo florece,
Los campos, el trigal ,las Llanuras abiertas ,prodigas,
las amapolas buenas compañeras del trigo,...
(parece un Van gogh)...
Cuando canta la Calandria
y responde el Ruiseñor...
Dos aves de Melodioso Canto,
pero de distinta especie,
abierta a mil relaciones ,
a un puro juego delicioso
se encuentra la naturaleza en primavera,
esta gran melodia de la vida
se desarrolla sobre la base
del silencio del que escucha,
-Escucha :y distingue e identifica el canto de la Calandria,
-Escucha:-Nada- el silencio-
_escucha:- Ahora surge -ahora brota el canto del ruiseñor,
El canto de la calandria y el canto del Ruiseñor,
esponjosos, impregnados, empapados de otro sitio
que no es el nuestro,
de donde viene su canto:
De lo Eterno.Del Silencio.
!Y como esta dicho y contado!:
Es ritmo ,
puro sucederse,
canto puro.
Este verso en pleno centro del poema
dotandolo de ritmo , irradiando....
es de lo mas bello que se ha escrito nunca,:
suena y dice a partes iguales:
ese viejo sueño de los poetas
de union entre fondo y forma,
la armonia perfecta entre lo que se dice
y como se dice
Probablente existen muchas formas de decir algo,
pero solo una perfecta,
sospecho que en español
esta es la forma perfecta de decirlo.
-a mi desde luego me emociona,
acelera el ritmo del poema,
no solo lo anima.
(hasta ahora estabamos en el reino vegetal)
El reino de los aires
aparecece dotado de un aliento nuevo,
el versdo cobra fuerza, se dinamiza,
lleno de garra y agilidad narrativa...
...Cuando los enamorados
van a servir al Amor...
E inmediatamente los seres humanos
para quienes tambien es primavera,
y de entre ellos
a los que mas les afecta la primavera.
a los enamorados...
El canto de la Calandria
al que el ruiseñor responde
es inmediatamente asociado al idilio,
cambia la escena...
Y otra vez !ese modo de decirlo!
en aquellos tiempo la gente
iba a servir a las guerras,
los enamorados van a otra Guerra diferente...
Servir al Amor,
porque ellos tambien sirven a algo:
,Su amor no es un hecho aislado,
el Amor forma parte de la primavera
,es en si, de hecho,
la mas pura de las primaveras...
Todo es brotar, surgir, canto ,
la eterna y siempre nueva cancion de la primavera,
a la que sirven todos:
calores, trigos encañados, campos en flor,
calandrias , ruiseñores y enamorados...
Increscendo hemos llegado a la cuspide del Gozo
de un mes de Mayo:
Los Enamorados....
Mas, Ay, Hemos llegado al tope,
y Ahora todo cambia,
Pienso en Mi.
(Piensa el prisionero)....:
Si no yo. triste y Cuitado
que vivo en esta prision....
"si no yo"
sugiere o bien:
"Mi sino es"
o "yo en cambio"...
Al pensar en el amor,
el prisionero piensa
en su carencia, en lo que le falta,
podria incluso decirse que
vivir sin Amor
es ya de por si
una prision....
Que ni se ni cuando es dia
ni cuando las noches son...
el mismo ritmo de todo el poema
solo que ahora
no solo,la calandria no es respondida por el Ruiseñor
sino que al dia no le sucede la noche,
hemos pasado de la primavera y sus colores y su vuelo,
a la noche oscura y sin referencia,
la noche maniatada...
Sino por una avecilla...
Esta avecilla tan lirica
no es ni calandria ni Ruiseñor
ni ave del paraiso,
solo una avecilla
pero llena de ternura...
Ahora comprendemos todo lo anterior,
el prisionero no lo ve por si mismo,
se lo cuenta la avecilla,
esta en el canto de la avecilla,
(y poniendonos muy filosoficos
podriamos decir que en cada parte
hay un todo)...
La avecilla que no sera una gran ave,
pero que lleva toda la primavera en su canto:
El calor, los trigos encañados, los campos en flor,
el canto de la hermana calandria,
el canto del hermano ruiseñor,
y el prisionero recuerda
cuando enamorado
el tambien fue a servir al amor...
El tambien pone de su parte,
el tambien quiere vivir,
y se aferra a este canto
con todas sus fuerzas...
A traves de la avecilla llega a el la primavera,
hasta ahi, hasta el,
hasta ese agujero oscuro en el que se encuentra
donde no se distinguen las noches de los dias...
por medio de la avecilla
hasta el llega el milagro...
...Que me cantaba al albor...
lenta y pesadamente transcurre el tiempo
sin noches ni dias
tiempo en la nada , en el que no ocurre nada,
si acaso el anhelo de esa avecilla,
Quiza solo viene al albor,
o quiza solo canta al albor,
(alba y primavera:
dos cosas que guardan profundas similitudes)
En ese momento de Albor en que la avecilla canta
dos cosas sabe el prisionero
que ha amanecido
y que es primavera...
...Matomela un ballestero...
Imaginemos un triangulo isosceles,(el lado desigual, la tiera no cuenta)
Un lado hacia arriba va del prisionero a la avecilla-
Imaginemos una torre de la alhambra hueca
con una ventana muy alta,
en ella subida ,la avecilla cantando al alba
El otro lado igual del isosceles
va de la avecilla...al ballestero:
esta afuera al otro lado de la torre,...
Un ballestero que pasa por alli ,
un ballestero ocioso
que oye al ave pero no la escucha,
la ve antes bien como un trofeo o galardon,
el canto de la inocente y pobre ave al alba
el canto que tanto bien hacia
hace que el ballestero fije su atencion en ella:
la delata junto con
las luces del alba
(que no lo olvidemos :son la sustancia de su canto)
y por la causa a la que sirve muere...
...Dele Dios mal galardon...
Parcamente el prisionero maldice
impotente no dice nada mas..
-espero que Dios ,se encarge de el....-
Solo eso...
Pero ya no habra primavera,
Ni avecilla, ni albor,
ni enamorados que sirvan al amor,
ni Ruiseñores que contestan a calandrias,
ni calandrias que inician un canto,
ni campos en flor,
ni trigos que encañen,
ni calor,para el prisionero,
se sabe al fin de todo contacto, de toda palabra.
Frio, oscuridad, soledad...
A veces nos agarramos a una avecilla inocente
para resurgir de nuestras propias cenizas,
A veces puede que tambien el ballesteros
esta dentro de nosotros mismos...
y perdamos lo que no podemos perder.
O no ,o son las circunstancias,
un mundo que se esta volviendo ajeno
a alborosas
y aladas avecillas
y a sedientos y profundos prisioneros
de ilimitada imaginacion
en un mundo que la esta perdiendo...
-" Que por mayo era por Mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y estan los campos en flor.
Cuando canta la Calandria
y responde el Ruiseñor.
Cuando los enamorados
van a servir al amor.
Sino yo, triste y cuitado
que vivo en esta prision
que ni se ni cuando es dia
ni cuando las noches son.
sino por una avecilla
que me cantaba al albor.
Matomela un ballestero
!Dele Dios mal galardon!
-Anonimo-Romancero-
Indiscutible Joya de la literatura,
breve pero completa Obra maestra,
no lo saco hoy a colacion ,
por nada,este Romance del prisionero....
-Que Por Mayo era por Mayo,
el arranque ritmico musical
erase una vez, erase que se era,
de Cuento:Una historia...
-Cuando hace la calor...
Ido abril, el de las lluvias mil,
vuelve el sol,
el calor,
tan necesaria para la Alegria y la vida
esa fuerza que hace resurgir tantas cosas:
("Here comes the sun ;little darling,
The smiles returning to their faces")
Cuando los trigos encañan....
Asocia inmediatamente,
calor con sol,
sol con trigo,
y esto no esta quieto
los trigos en profunda , trascendental e invisible
transformacion
estan encañando....
Y estan los campos en flor
La trasformacion es tambien visible en lo externo;
Todo florece,
Los campos, el trigal ,las Llanuras abiertas ,prodigas,
las amapolas buenas compañeras del trigo,...
(parece un Van gogh)...
Cuando canta la Calandria
y responde el Ruiseñor...
Dos aves de Melodioso Canto,
pero de distinta especie,
abierta a mil relaciones ,
a un puro juego delicioso
se encuentra la naturaleza en primavera,
esta gran melodia de la vida
se desarrolla sobre la base
del silencio del que escucha,
-Escucha :y distingue e identifica el canto de la Calandria,
-Escucha:-Nada- el silencio-
_escucha:- Ahora surge -ahora brota el canto del ruiseñor,
El canto de la calandria y el canto del Ruiseñor,
esponjosos, impregnados, empapados de otro sitio
que no es el nuestro,
de donde viene su canto:
De lo Eterno.Del Silencio.
!Y como esta dicho y contado!:
Es ritmo ,
puro sucederse,
canto puro.
Este verso en pleno centro del poema
dotandolo de ritmo , irradiando....
es de lo mas bello que se ha escrito nunca,:
suena y dice a partes iguales:
ese viejo sueño de los poetas
de union entre fondo y forma,
la armonia perfecta entre lo que se dice
y como se dice
Probablente existen muchas formas de decir algo,
pero solo una perfecta,
sospecho que en español
esta es la forma perfecta de decirlo.
-a mi desde luego me emociona,
acelera el ritmo del poema,
no solo lo anima.
(hasta ahora estabamos en el reino vegetal)
El reino de los aires
aparecece dotado de un aliento nuevo,
el versdo cobra fuerza, se dinamiza,
lleno de garra y agilidad narrativa...
...Cuando los enamorados
van a servir al Amor...
E inmediatamente los seres humanos
para quienes tambien es primavera,
y de entre ellos
a los que mas les afecta la primavera.
a los enamorados...
El canto de la Calandria
al que el ruiseñor responde
es inmediatamente asociado al idilio,
cambia la escena...
Y otra vez !ese modo de decirlo!
en aquellos tiempo la gente
iba a servir a las guerras,
los enamorados van a otra Guerra diferente...
Servir al Amor,
porque ellos tambien sirven a algo:
,Su amor no es un hecho aislado,
el Amor forma parte de la primavera
,es en si, de hecho,
la mas pura de las primaveras...
Todo es brotar, surgir, canto ,
la eterna y siempre nueva cancion de la primavera,
a la que sirven todos:
calores, trigos encañados, campos en flor,
calandrias , ruiseñores y enamorados...
Increscendo hemos llegado a la cuspide del Gozo
de un mes de Mayo:
Los Enamorados....
Mas, Ay, Hemos llegado al tope,
y Ahora todo cambia,
Pienso en Mi.
(Piensa el prisionero)....:
Si no yo. triste y Cuitado
que vivo en esta prision....
"si no yo"
sugiere o bien:
"Mi sino es"
o "yo en cambio"...
Al pensar en el amor,
el prisionero piensa
en su carencia, en lo que le falta,
podria incluso decirse que
vivir sin Amor
es ya de por si
una prision....
Que ni se ni cuando es dia
ni cuando las noches son...
el mismo ritmo de todo el poema
solo que ahora
no solo,la calandria no es respondida por el Ruiseñor
sino que al dia no le sucede la noche,
hemos pasado de la primavera y sus colores y su vuelo,
a la noche oscura y sin referencia,
la noche maniatada...
Sino por una avecilla...
Esta avecilla tan lirica
no es ni calandria ni Ruiseñor
ni ave del paraiso,
solo una avecilla
pero llena de ternura...
Ahora comprendemos todo lo anterior,
el prisionero no lo ve por si mismo,
se lo cuenta la avecilla,
esta en el canto de la avecilla,
(y poniendonos muy filosoficos
podriamos decir que en cada parte
hay un todo)...
La avecilla que no sera una gran ave,
pero que lleva toda la primavera en su canto:
El calor, los trigos encañados, los campos en flor,
el canto de la hermana calandria,
el canto del hermano ruiseñor,
y el prisionero recuerda
cuando enamorado
el tambien fue a servir al amor...
El tambien pone de su parte,
el tambien quiere vivir,
y se aferra a este canto
con todas sus fuerzas...
A traves de la avecilla llega a el la primavera,
hasta ahi, hasta el,
hasta ese agujero oscuro en el que se encuentra
donde no se distinguen las noches de los dias...
por medio de la avecilla
hasta el llega el milagro...
...Que me cantaba al albor...
lenta y pesadamente transcurre el tiempo
sin noches ni dias
tiempo en la nada , en el que no ocurre nada,
si acaso el anhelo de esa avecilla,
Quiza solo viene al albor,
o quiza solo canta al albor,
(alba y primavera:
dos cosas que guardan profundas similitudes)
En ese momento de Albor en que la avecilla canta
dos cosas sabe el prisionero
que ha amanecido
y que es primavera...
...Matomela un ballestero...
Imaginemos un triangulo isosceles,(el lado desigual, la tiera no cuenta)
Un lado hacia arriba va del prisionero a la avecilla-
Imaginemos una torre de la alhambra hueca
con una ventana muy alta,
en ella subida ,la avecilla cantando al alba
El otro lado igual del isosceles
va de la avecilla...al ballestero:
esta afuera al otro lado de la torre,...
Un ballestero que pasa por alli ,
un ballestero ocioso
que oye al ave pero no la escucha,
la ve antes bien como un trofeo o galardon,
el canto de la inocente y pobre ave al alba
el canto que tanto bien hacia
hace que el ballestero fije su atencion en ella:
la delata junto con
las luces del alba
(que no lo olvidemos :son la sustancia de su canto)
y por la causa a la que sirve muere...
...Dele Dios mal galardon...
Parcamente el prisionero maldice
impotente no dice nada mas..
-espero que Dios ,se encarge de el....-
Solo eso...
Pero ya no habra primavera,
Ni avecilla, ni albor,
ni enamorados que sirvan al amor,
ni Ruiseñores que contestan a calandrias,
ni calandrias que inician un canto,
ni campos en flor,
ni trigos que encañen,
ni calor,para el prisionero,
se sabe al fin de todo contacto, de toda palabra.
Frio, oscuridad, soledad...
A veces nos agarramos a una avecilla inocente
para resurgir de nuestras propias cenizas,
A veces puede que tambien el ballesteros
esta dentro de nosotros mismos...
y perdamos lo que no podemos perder.
O no ,o son las circunstancias,
un mundo que se esta volviendo ajeno
a alborosas
y aladas avecillas
y a sedientos y profundos prisioneros
de ilimitada imaginacion
en un mundo que la esta perdiendo...
domingo, 24 de agosto de 2008
-"AMARRADO AL MASTIL DE LA NAVE RESISTIENDO LA BELLEZA"-
Una voz me despierta:
la voz dice :¡Positano!
sobre la cubierta del barco
del "Metro di mare"
debo de haberme quedado dormido,
la hora, el sol, el suave mecido del mar
("que hoy si esta en calma")
han acabado por rendirme
Pero la voz dice !Positano!
sobre un pequeño embarcadero
el barco hace una parada de un par de minutos,
Medio amodorrado todavia levanto la vista,
en paz levanto los ojos,...
parece un sueño,
un escarpado y cerrado anfiteatro de casas blancas
que se encaraman unas sobre otras
y descienden hasta el mar, hacia mi...
Se que no podria atraparlo.
Con el sueño en los ojos lo dejo suceder todo...
(Entonces desconocia algunos datos)
...................
Entre Capri y la Costa Amalfitana
se encuentra el promontorio de Sirenusa:
La Isla de las Sirenas
Costa toda plena de agreste belleza,
entre el verdor y la roca
fertil hasta la exuberancia
y bajo un sol mediterraneo
donde cabe una terraza
madurar pueden los limoneros.
Costa recortada de estrechos
y procelosos pasos,
de engañosos y cambiantes fondos
para navegantes expertos
sobre la que a menudo soplan fuertes vientos
que levantas fragorosas olas
y que impetuosas chocan contra los acantilados
Me imagino el viento silbando como una flauta,
por entre las finas lajas de roca
rumorosas olas ejerciendo de organo
Y el misterio del canto de las sirenas...
Diciendome:
!Quedate!!Quedate!
..................
La imagen mas fascinante para mi
de toda esta historia
es la de Ulises amarrado al mastil
por sus compañeros
sin cera en los oidos
porque el SI QUIERE ESCUCHARLAS
Las respeta,
no toma a la ligera las advertencias,
les pone remedio
pero quiere escucharlas...
Encuentro muy cercano a mi corazon a este Ulises
que aun temiendo un canto
que podria matarlo
se apresta a escucharlo...
La opcion personal de un hombre de conocimiento,
la curiosidad innata e insaciable
del hombre que quiere saber por propia mano.
¿Como debia de ser la seduccion del canto de las sirenas?
¿que cancion cantarian?
¿que historia contarian?
Pues a los imprudentes navegantes
lo que les perdia era
el vano deseo de quedarse
presiento que su tentacion
debia de ser La Nostalgia.
Y se quedaban donde no es posible permanecer
(o sea Morian).
Cuenta Homero que Ulises pidio ser desatado
para quedarse
¡Quien sabe si era la voz de Penelope
la que lo llamaba junto a su lecho!...
Las sirenas eran carnivoras , devoradoras implacables
como ciertas nostalgias invencibles...
Probablemente Ulises despues de aquello
estaria un buen tiempo inconsolable o enfermaria de tristeza
!debia de ser una cantidad ingente,
desmesurada, irresistible e inabarcable
de ilimitada belleza Terrible!
!Una belleza letal como para matar al mismisimo Whittman!
Pero ,Sea , sobrevivio,
"aquello que no te mata te hace mas fuerte" que diria Nietszche
Resistio en su palo, en su Cruz, en su "T",
Habia sufrido,
Habia comido del fruto del Paraiso...
Pero ahora EL SABIA.
Hay a quien un poderoso instinto de conservacion
los libra de toda nostalgia y Amen...
A otros en cambio ,
pese a que conocemos su poder destructivo,
nos atraen poderosamente,
sabemos que ese peligro
tambien encierra bendiciones y secretos,
cosas que necesitamos saber,
el problema es que
las cuerdas con las que pretendemos aferrarnos
al mastil del presente
no siempre son lo suficientemente seguras
La carne es debil
y nos rendimos...
(Hasta que Alguien,
/-con frecuencia otra sirena-/
nos rescata)
-Jose-
la voz dice :¡Positano!
sobre la cubierta del barco
del "Metro di mare"
debo de haberme quedado dormido,
la hora, el sol, el suave mecido del mar
("que hoy si esta en calma")
han acabado por rendirme
Pero la voz dice !Positano!
sobre un pequeño embarcadero
el barco hace una parada de un par de minutos,
Medio amodorrado todavia levanto la vista,
en paz levanto los ojos,...
parece un sueño,
un escarpado y cerrado anfiteatro de casas blancas
que se encaraman unas sobre otras
y descienden hasta el mar, hacia mi...
Se que no podria atraparlo.
Con el sueño en los ojos lo dejo suceder todo...
(Entonces desconocia algunos datos)
...................
Entre Capri y la Costa Amalfitana
se encuentra el promontorio de Sirenusa:
La Isla de las Sirenas
Costa toda plena de agreste belleza,
entre el verdor y la roca
fertil hasta la exuberancia
y bajo un sol mediterraneo
donde cabe una terraza
madurar pueden los limoneros.
Costa recortada de estrechos
y procelosos pasos,
de engañosos y cambiantes fondos
para navegantes expertos
sobre la que a menudo soplan fuertes vientos
que levantas fragorosas olas
y que impetuosas chocan contra los acantilados
Me imagino el viento silbando como una flauta,
por entre las finas lajas de roca
rumorosas olas ejerciendo de organo
Y el misterio del canto de las sirenas...
Diciendome:
!Quedate!!Quedate!
..................
La imagen mas fascinante para mi
de toda esta historia
es la de Ulises amarrado al mastil
por sus compañeros
sin cera en los oidos
porque el SI QUIERE ESCUCHARLAS
Las respeta,
no toma a la ligera las advertencias,
les pone remedio
pero quiere escucharlas...
Encuentro muy cercano a mi corazon a este Ulises
que aun temiendo un canto
que podria matarlo
se apresta a escucharlo...
La opcion personal de un hombre de conocimiento,
la curiosidad innata e insaciable
del hombre que quiere saber por propia mano.
¿Como debia de ser la seduccion del canto de las sirenas?
¿que cancion cantarian?
¿que historia contarian?
Pues a los imprudentes navegantes
lo que les perdia era
el vano deseo de quedarse
presiento que su tentacion
debia de ser La Nostalgia.
Y se quedaban donde no es posible permanecer
(o sea Morian).
Cuenta Homero que Ulises pidio ser desatado
para quedarse
¡Quien sabe si era la voz de Penelope
la que lo llamaba junto a su lecho!...
Las sirenas eran carnivoras , devoradoras implacables
como ciertas nostalgias invencibles...
Probablemente Ulises despues de aquello
estaria un buen tiempo inconsolable o enfermaria de tristeza
!debia de ser una cantidad ingente,
desmesurada, irresistible e inabarcable
de ilimitada belleza Terrible!
!Una belleza letal como para matar al mismisimo Whittman!
Pero ,Sea , sobrevivio,
"aquello que no te mata te hace mas fuerte" que diria Nietszche
Resistio en su palo, en su Cruz, en su "T",
Habia sufrido,
Habia comido del fruto del Paraiso...
Pero ahora EL SABIA.
Hay a quien un poderoso instinto de conservacion
los libra de toda nostalgia y Amen...
A otros en cambio ,
pese a que conocemos su poder destructivo,
nos atraen poderosamente,
sabemos que ese peligro
tambien encierra bendiciones y secretos,
cosas que necesitamos saber,
el problema es que
las cuerdas con las que pretendemos aferrarnos
al mastil del presente
no siempre son lo suficientemente seguras
La carne es debil
y nos rendimos...
(Hasta que Alguien,
/-con frecuencia otra sirena-/
nos rescata)
-Jose-
sábado, 23 de agosto de 2008
-"LA MAÑANA"-(ESCENA DE LA PELICULA LOS DIEZ MANDAMIENTOS-CECIL B DE MILLE.).
Tras la noche mas negra,
-Israel encogido en sus casas
mientras uno por uno
caian los primogenitos egipcios-.
Amanece un dia radiante,
La mañana del fin de la esclavitud,
alzado junto a las esfinges
alguien hace sonar el cuerno,
es la señal del comienzo de una nueva mañana:
-"¡Pueblo de Israel contempla el dia de tu liberacion"!
Miles de Extras,
escenas que se montan unas sobre otras,
narracion a velocidad de vertigo,
agil, a ritmo incesante,
Los preparativos ,la actividad frenetica,
el paradigma de todo ello es John Derek,-Josue-
que parece Errol Flynn,
yendo de aca para alla, agitando los brazos,
señalando con firmeza,
uniendo, amalgamando, transmitiendo
animo, entusiasmo.
La Lirica, la Epica, Laemocion
para expresar el jubilo
del desbordarse de la libertad...
Un Viejo al que le quedan pocas horas de vida
entrega una jovencisima higuera.
-Plantadla en esa Tierra Prometida-
-Nuestros hijos jugaran entre sus ramas
y comeran de sus frutos.-Le contestan.
Entre las carretas
se escucha el llanto de un niño
Rompiendo a Nacer:
-¿Lo oyes?¿lo oyes? !es tu hijo!....
El fresco es impresionante
un conjunto de cosas aparentemente inconexas
que calzan un puzzle perfecto...
De entre el aluvio de detalles dos mas:
La camara ligeramente desde arriba realiza un travelling
alrededor de un niño que decidido y solemne avanza
a cortos pasos
al frente de una bandada de patos
su seriedad me conmueve.
No se porque me emociona tanto
suopongo sin mas que
porque Es Bello.
Otro niño,
Un niño un poco mas mayor,
mas bien fuerte,
sus brazos estan extendidos al maximo ,
con ellos empuja,
empuja sin medida,
empuja con todas sus fuerzas
la cabeza agachada,
el cuerpo inclinadisimo hacia adelante,
empuja,
se entrega empujando por completo,
moviendo hacia adelante
paso tras paso
sin tregua alguna
un pesado fardo
mucho mas grande que el
Su corazon percibe la voz clarisima
e inequivoca, la Orden Implacable de Avanzar y Avanzar
que se palpa en el ambiente,
en ese majestuoso desperezarse
de todo un pueblo
que dice :
!Adelante!!Adelante y Ahora! !Ahora!
Todo el esta en Ello!
Siempre he querido Ser como ese niño.
Siempre he querido Ser como ese niño.
..................
Recuerdo una vez que tocaba cambiar
de sitio una pared de troncos para leña
en casa de mi hermana...
entre nosotros se encontraba mi sobrino el mayor
que debia tener entonces dos años
El Queria Colaborar.
Y cogia cada vez su tronco.
poniendo cada vez su granito de arena.
Con su pequeño Corazon.
Lleno de Alegria.
Era ese Mismo Entusiasmo.
LLevamos dentro y en los genes
esas Ganas de Dar,
de Compartir,
de colaborar,
Ese Germen de Amor.
Asi somos todos.
(Y Buscamos nuestro sitio en el mundo).
-Jose-
-Israel encogido en sus casas
mientras uno por uno
caian los primogenitos egipcios-.
Amanece un dia radiante,
La mañana del fin de la esclavitud,
alzado junto a las esfinges
alguien hace sonar el cuerno,
es la señal del comienzo de una nueva mañana:
-"¡Pueblo de Israel contempla el dia de tu liberacion"!
Miles de Extras,
escenas que se montan unas sobre otras,
narracion a velocidad de vertigo,
agil, a ritmo incesante,
Los preparativos ,la actividad frenetica,
el paradigma de todo ello es John Derek,-Josue-
que parece Errol Flynn,
yendo de aca para alla, agitando los brazos,
señalando con firmeza,
uniendo, amalgamando, transmitiendo
animo, entusiasmo.
La Lirica, la Epica, Laemocion
para expresar el jubilo
del desbordarse de la libertad...
Un Viejo al que le quedan pocas horas de vida
entrega una jovencisima higuera.
-Plantadla en esa Tierra Prometida-
-Nuestros hijos jugaran entre sus ramas
y comeran de sus frutos.-Le contestan.
Entre las carretas
se escucha el llanto de un niño
Rompiendo a Nacer:
-¿Lo oyes?¿lo oyes? !es tu hijo!....
El fresco es impresionante
un conjunto de cosas aparentemente inconexas
que calzan un puzzle perfecto...
De entre el aluvio de detalles dos mas:
La camara ligeramente desde arriba realiza un travelling
alrededor de un niño que decidido y solemne avanza
a cortos pasos
al frente de una bandada de patos
su seriedad me conmueve.
No se porque me emociona tanto
suopongo sin mas que
porque Es Bello.
Otro niño,
Un niño un poco mas mayor,
mas bien fuerte,
sus brazos estan extendidos al maximo ,
con ellos empuja,
empuja sin medida,
empuja con todas sus fuerzas
la cabeza agachada,
el cuerpo inclinadisimo hacia adelante,
empuja,
se entrega empujando por completo,
moviendo hacia adelante
paso tras paso
sin tregua alguna
un pesado fardo
mucho mas grande que el
Su corazon percibe la voz clarisima
e inequivoca, la Orden Implacable de Avanzar y Avanzar
que se palpa en el ambiente,
en ese majestuoso desperezarse
de todo un pueblo
que dice :
!Adelante!!Adelante y Ahora! !Ahora!
Todo el esta en Ello!
Siempre he querido Ser como ese niño.
Siempre he querido Ser como ese niño.
..................
Recuerdo una vez que tocaba cambiar
de sitio una pared de troncos para leña
en casa de mi hermana...
entre nosotros se encontraba mi sobrino el mayor
que debia tener entonces dos años
El Queria Colaborar.
Y cogia cada vez su tronco.
poniendo cada vez su granito de arena.
Con su pequeño Corazon.
Lleno de Alegria.
Era ese Mismo Entusiasmo.
LLevamos dentro y en los genes
esas Ganas de Dar,
de Compartir,
de colaborar,
Ese Germen de Amor.
Asi somos todos.
(Y Buscamos nuestro sitio en el mundo).
-Jose-
jueves, 21 de agosto de 2008
-"NOCHE ESTRELLADA SOBRE EL RODANO"-(VAN GOGH 1888)
-"Mucho mas de lo que nunca llegaras a sospechar"-
// "Candle in the Wind-Goodbye England Rose"--Elton John/Bernie Taupin.
LA ARMONIA/BELLEZA ENTRELAZADA (I)
-LO CONTEMPLADO.-
Serenamente La Belleza viene.
Velandonos, protectora y tranquilizadora
La Osa Mayor preside el cielo
Cercanas y dulces como flores de cerezo,
Puras como copos de nieve
Las Estrellas
se demoran al caer
como lentisimos meteoros
caen sobre el Alma
que se queda en suspenso,
limpia, oscura y transparente
como le taza de agua
absorbiendo toda la luz
donde el Universo se vuelca,
donde Van Gogh se vuelca.
Las luces de Arles al otro lado
hacia nosotros vienen rielando,
acercandosenos,
acariciando el Rodano & bahia & .lago en calma.
LA ARMONIA/BELLEZA ENTRELAZADA (II)
-EL CONTEMPLADOR-
La Belleza Despierta,
Brota de nosotros
Desde una cierta altura
Van Gogh contempla
la pareja que del brazo pasea
por el impreciso promontorio
que se adentra en el mar,
y que nos introduce en el cuadro
como a lomos de una ola.
Las barcas de un solo mastil
esperando
como listas
para viajar hacia el infinito...
Ahora a la vez tanto el rielado de las luces
como los mastiles de los barcos
se yergen como elementos de anhelo y vertical ascenso.
Sobre el Rodano "Lo contemplado" y "El Contemplador
se funden en uno solo:
Armonia:
Se Entrecruzan, son lo mismo,
La Generosa Dadiva del Cielo
y el Profundo Anhelo del Alma...
sobre el transparente y oscuro
Crisol del Agua...
se hace la Paz de la Belleza...
Belleza es Respuesta del Cielo.
Belleza es pregunta del Alma
y Belleza es la Eterna Chispa
Surgida entre ambas.
Flotando en el Agua.
En el Aire.
En el Alma.
............
P.D.I:
¿Habeis contemplado alguna vez
una estrella fugaz
lo suficientemente lenta?
Surge...y nos emociona
-!Ahi esta!!Ahi viene!-
Mientras recorre el cielo
como flotando en sucesivos tiempos...
No sabes que pasara,
ni cuanto durara
ni como desaparecera...
Tus otros sentidos enmudecen
mientras tu mirada
queda en vilo,
un vilo que conduce a estratos
no desvelados de tu ser,
La estrella cae
haciendo con su breve iluminar
una Emocionada Paz en el Corazon...
Haces la T con el Cielo,
el es tu base, tu fundamento, tu soporte,
Tu eres su emocion , su momento, su puente a lo invisible
Van Gogh Lo Clavo Para Siempre.
Las Estrellas estan cayendo todavia.
P.D.II:
Ahora hara doce años...
Era una Amiga...
Ya era Mucho Mas...
Quise que recordara esa precisa noche de amor.
Busque por El Rastro algo que "fuera una barbaridad"
Encontre este cuadro,
(creo que fue tambien la primera vez que lo vi)
Hoy en dia, otro igual, preside mi casa.
Ya sabeis, la relacion se volvio imposible,
cortamos por el dolor
y con el dolor
por donde pudimos
Salvamos lo que pudimos...
Por decir algo...
Ella vivia junto a la plaza de las Ventas
en un bajo, junto a un descampado...
Si yo pasaba a unos cincuenta metros
y la ventana estaba abierta
podia ver a lo lejos
en la pared de su habitacion
una mancha oscura
que yo sabia que era el cuadro.
Casi todos los dias,
sin ganas de ser visto, ni animo de importunar
iba discretamente a ver
si seguia alli .
Un dia la pared quedo vacia,
y no tuve mas remedio que
cambiar las rutinas de mis pasos.
-Jose-
// "Candle in the Wind-Goodbye England Rose"--Elton John/Bernie Taupin.
LA ARMONIA/BELLEZA ENTRELAZADA (I)
-LO CONTEMPLADO.-
Serenamente La Belleza viene.
Velandonos, protectora y tranquilizadora
La Osa Mayor preside el cielo
Cercanas y dulces como flores de cerezo,
Puras como copos de nieve
Las Estrellas
se demoran al caer
como lentisimos meteoros
caen sobre el Alma
que se queda en suspenso,
limpia, oscura y transparente
como le taza de agua
absorbiendo toda la luz
donde el Universo se vuelca,
donde Van Gogh se vuelca.
Las luces de Arles al otro lado
hacia nosotros vienen rielando,
acercandosenos,
acariciando el Rodano & bahia & .lago en calma.
LA ARMONIA/BELLEZA ENTRELAZADA (II)
-EL CONTEMPLADOR-
La Belleza Despierta,
Brota de nosotros
Desde una cierta altura
Van Gogh contempla
la pareja que del brazo pasea
por el impreciso promontorio
que se adentra en el mar,
y que nos introduce en el cuadro
como a lomos de una ola.
Las barcas de un solo mastil
esperando
como listas
para viajar hacia el infinito...
Ahora a la vez tanto el rielado de las luces
como los mastiles de los barcos
se yergen como elementos de anhelo y vertical ascenso.
Sobre el Rodano "Lo contemplado" y "El Contemplador
se funden en uno solo:
Armonia:
Se Entrecruzan, son lo mismo,
La Generosa Dadiva del Cielo
y el Profundo Anhelo del Alma...
sobre el transparente y oscuro
Crisol del Agua...
se hace la Paz de la Belleza...
Belleza es Respuesta del Cielo.
Belleza es pregunta del Alma
y Belleza es la Eterna Chispa
Surgida entre ambas.
Flotando en el Agua.
En el Aire.
En el Alma.
............
P.D.I:
¿Habeis contemplado alguna vez
una estrella fugaz
lo suficientemente lenta?
Surge...y nos emociona
-!Ahi esta!!Ahi viene!-
Mientras recorre el cielo
como flotando en sucesivos tiempos...
No sabes que pasara,
ni cuanto durara
ni como desaparecera...
Tus otros sentidos enmudecen
mientras tu mirada
queda en vilo,
un vilo que conduce a estratos
no desvelados de tu ser,
La estrella cae
haciendo con su breve iluminar
una Emocionada Paz en el Corazon...
Haces la T con el Cielo,
el es tu base, tu fundamento, tu soporte,
Tu eres su emocion , su momento, su puente a lo invisible
Van Gogh Lo Clavo Para Siempre.
Las Estrellas estan cayendo todavia.
P.D.II:
Ahora hara doce años...
Era una Amiga...
Ya era Mucho Mas...
Quise que recordara esa precisa noche de amor.
Busque por El Rastro algo que "fuera una barbaridad"
Encontre este cuadro,
(creo que fue tambien la primera vez que lo vi)
Hoy en dia, otro igual, preside mi casa.
Ya sabeis, la relacion se volvio imposible,
cortamos por el dolor
y con el dolor
por donde pudimos
Salvamos lo que pudimos...
Por decir algo...
Ella vivia junto a la plaza de las Ventas
en un bajo, junto a un descampado...
Si yo pasaba a unos cincuenta metros
y la ventana estaba abierta
podia ver a lo lejos
en la pared de su habitacion
una mancha oscura
que yo sabia que era el cuadro.
Casi todos los dias,
sin ganas de ser visto, ni animo de importunar
iba discretamente a ver
si seguia alli .
Un dia la pared quedo vacia,
y no tuve mas remedio que
cambiar las rutinas de mis pasos.
-Jose-
martes, 19 de agosto de 2008
-"LA NOCHE ESTRELLADA(CIPRESES Y PUEBLO) VAN GOGH 1889.-
-"Se que vivire un dia,
pero cuando miro hacia arriba
y miro las innumerables estrellas
que habitan los cielos,
Mis pies ya no tocan la tierra"-
-Ptolomeo-
-PREGUNTAS AL INFINITO-
...Es una vision de lo inabarcable:
un sueño imposible,
un anhelo puesto de puntillas
como esos negros cipreses
como por la brisa mecidos
en su base
decididamente verticales
en su culminacion
que silenciosa
como una antena
parece sondear el cielo ,
buscando rascar el infinito,
rasgar la cortina de estrellas....
Esos cipreses negros
tras de los cuales
Van Gogh coloca su mirada
de pintor insaciable,
su pincel que juega e inventa y sueña,
y que canta
Son su alma.Es su punto de vista.
Ansias del Todo;de lo Absoluto
tormento por lo divino,
plegaria del alma
Expresion de un sentimiento tan puro,
que duele, y lo rebasa
y lo rompe y lo desborda siempre.
Impronunciable,
incomunicable,
,inexpresable,
que no puede ser pintado
Nunca.
Descendiendo hacia el llano del valle,
el pueblecito centroeuropeo
con su esbelto campanario
(la otra vertical del cuadro)
(paralela, contrastando, armonico contrapeso)
(misteriosa pareja, la del cipres y la torre)
En las casas las luces estan encendidas,
quiza fuegos de hace doscientos años
tal vez afuera corra una brisa fresca
un punto desapacible
Solo cipres y torre ,
solo estos dos centinelas velan
esta noche nueva, esplendorosa.
En la llanura del valle
el acojedor pueblecito
descansa como un sueño
de la patria.
Todo lo contempla el cipres
desde su altura,
al otro lado aborregadas arboledas,
van cercando el pueblo,
un arranque,un inicio de movimiento...
las lomas ascienden ondulandose
como olas sin llegar a encresparse en lo agreste.
A un tiempo el cielo
parece acariciar y mecer la tierra
paralelas a las lomas
nubes, procesos cosmicos
parecen venir misteriosamente del otro lado...
Y la vision:
es de noche,Noche nueva,
distinta,
en la que todo puede suceder:
NOche para el milagro,
para que los prodigios broten de lo invisible,
noche para conjurarlo todo,
.para conjugarlo todo.
El tormento y la armonia,
y la continuada delicia que produce dolor,
Noche ;!Extremada Noche Grande!
Noche azul:el marino oscuro del cielo nocturno
y el celeste del mediodia conviven,
y tambien contiene un mar, los colores del mar y los rios...
Encima del pueblo la inocente greca del niño,
el enigmatico alquimico arabesco
con algo de nube detenida en lo imposible,
de formacion de ciclones, de alianza de ciclones,
de estrella de Belen a lo Van gogh,
de señal,
de paso de rarisimo cometa
que solo sucede una vez...
Ah, la mirada inocente de Van Gogh
Vagando, soñando,...
La expresion de un sentimiento, la sugerencia
del numero infinito (pero serian dos infinitos)
Tal vez dos signos de interrogacion
que tendidos en el espacio se abrazan,
sueños de cipreses y torres.
Hay una luna
aun tiempo cuarto
y llena
y tambien es un sol.
Estrellas-soles
calidas como girasoles,
tiernas y puras como flores de cerezo
que quieren salirse de el cuadro
como si quisieran tocarnos,
que giran y giran sobre si misma
queriendo decir,,,
queriendo decir...
cuan cercano a nuestro corazon
esta el infinito..
!Inolvidables estrellas que se nos clavan en el alma!
Estrellas magneticas
!como ojos!
!Tambien ellas nos estan mirando!
nos contemplan intrigadas....
Convocados los elementos Todos,Universos
La Noche y el Dia,
Lunas y soles,
estrellas soles
y esos signos de interrogacion
haciendo el amor
fluyendo en mitad del cielo,
girando sobre si mismos,
mostrandose y ocultandose,
hundiendose, y resurgiendo
el uno del otro,
EL Enigma planteado
¿que son?
Todos los opuestos:
la quietud y el movimiento
el tormento insaciable de la busqueda,
Tantalico, Sisifico,
y la Paz de fondo,
la paz de la Belleza.
Emocion:
mecidos por la brisa
los cipreses conmovidos
por la vision...
Mas se yergue
enhiesto, solitario, rebelde,:
El mas alto,
el vertical hasta el fin,
hasta hendirse en el cosmos
queriendo alcanzar lo inalcanzable...
Hacia arriba,
Firme,
como una respuesta en si mismo
Señalando a lo alto
Con el nos elevamos,
en Anhelo,
en Plegaria,
Este cuadro indescriptible
las palabras no lo resuelven,
no lo agotan
en realidad su indescifrable Belleza
nos deja en silencio
y como diria Ptolomeo:
_"Mas mis Pies ya no Tocan la Tierra"-
-Jose-
Ansias del todo
pero cuando miro hacia arriba
y miro las innumerables estrellas
que habitan los cielos,
Mis pies ya no tocan la tierra"-
-Ptolomeo-
-PREGUNTAS AL INFINITO-
...Es una vision de lo inabarcable:
un sueño imposible,
un anhelo puesto de puntillas
como esos negros cipreses
como por la brisa mecidos
en su base
decididamente verticales
en su culminacion
que silenciosa
como una antena
parece sondear el cielo ,
buscando rascar el infinito,
rasgar la cortina de estrellas....
Esos cipreses negros
tras de los cuales
Van Gogh coloca su mirada
de pintor insaciable,
su pincel que juega e inventa y sueña,
y que canta
Son su alma.Es su punto de vista.
Ansias del Todo;de lo Absoluto
tormento por lo divino,
plegaria del alma
Expresion de un sentimiento tan puro,
que duele, y lo rebasa
y lo rompe y lo desborda siempre.
Impronunciable,
incomunicable,
,inexpresable,
que no puede ser pintado
Nunca.
Descendiendo hacia el llano del valle,
el pueblecito centroeuropeo
con su esbelto campanario
(la otra vertical del cuadro)
(paralela, contrastando, armonico contrapeso)
(misteriosa pareja, la del cipres y la torre)
En las casas las luces estan encendidas,
quiza fuegos de hace doscientos años
tal vez afuera corra una brisa fresca
un punto desapacible
Solo cipres y torre ,
solo estos dos centinelas velan
esta noche nueva, esplendorosa.
En la llanura del valle
el acojedor pueblecito
descansa como un sueño
de la patria.
Todo lo contempla el cipres
desde su altura,
al otro lado aborregadas arboledas,
van cercando el pueblo,
un arranque,un inicio de movimiento...
las lomas ascienden ondulandose
como olas sin llegar a encresparse en lo agreste.
A un tiempo el cielo
parece acariciar y mecer la tierra
paralelas a las lomas
nubes, procesos cosmicos
parecen venir misteriosamente del otro lado...
Y la vision:
es de noche,Noche nueva,
distinta,
en la que todo puede suceder:
NOche para el milagro,
para que los prodigios broten de lo invisible,
noche para conjurarlo todo,
.para conjugarlo todo.
El tormento y la armonia,
y la continuada delicia que produce dolor,
Noche ;!Extremada Noche Grande!
Noche azul:el marino oscuro del cielo nocturno
y el celeste del mediodia conviven,
y tambien contiene un mar, los colores del mar y los rios...
Encima del pueblo la inocente greca del niño,
el enigmatico alquimico arabesco
con algo de nube detenida en lo imposible,
de formacion de ciclones, de alianza de ciclones,
de estrella de Belen a lo Van gogh,
de señal,
de paso de rarisimo cometa
que solo sucede una vez...
Ah, la mirada inocente de Van Gogh
Vagando, soñando,...
La expresion de un sentimiento, la sugerencia
del numero infinito (pero serian dos infinitos)
Tal vez dos signos de interrogacion
que tendidos en el espacio se abrazan,
sueños de cipreses y torres.
Hay una luna
aun tiempo cuarto
y llena
y tambien es un sol.
Estrellas-soles
calidas como girasoles,
tiernas y puras como flores de cerezo
que quieren salirse de el cuadro
como si quisieran tocarnos,
que giran y giran sobre si misma
queriendo decir,,,
queriendo decir...
cuan cercano a nuestro corazon
esta el infinito..
!Inolvidables estrellas que se nos clavan en el alma!
Estrellas magneticas
!como ojos!
!Tambien ellas nos estan mirando!
nos contemplan intrigadas....
Convocados los elementos Todos,Universos
La Noche y el Dia,
Lunas y soles,
estrellas soles
y esos signos de interrogacion
haciendo el amor
fluyendo en mitad del cielo,
girando sobre si mismos,
mostrandose y ocultandose,
hundiendose, y resurgiendo
el uno del otro,
EL Enigma planteado
¿que son?
Todos los opuestos:
la quietud y el movimiento
el tormento insaciable de la busqueda,
Tantalico, Sisifico,
y la Paz de fondo,
la paz de la Belleza.
Emocion:
mecidos por la brisa
los cipreses conmovidos
por la vision...
Mas se yergue
enhiesto, solitario, rebelde,:
El mas alto,
el vertical hasta el fin,
hasta hendirse en el cosmos
queriendo alcanzar lo inalcanzable...
Hacia arriba,
Firme,
como una respuesta en si mismo
Señalando a lo alto
Con el nos elevamos,
en Anhelo,
en Plegaria,
Este cuadro indescriptible
las palabras no lo resuelven,
no lo agotan
en realidad su indescifrable Belleza
nos deja en silencio
y como diria Ptolomeo:
_"Mas mis Pies ya no Tocan la Tierra"-
-Jose-
Ansias del todo
sábado, 16 de agosto de 2008
-.CRITERIOS DESDE MI CORAZON.-
Cuando era un adolescente
y comenzaba a interesarme por el arte,
mi padre que sabia bastante de pintura ,
me encontro contemplando un cuadro...
Me pregunto:
-¿te gusta?
me costo responderle pero le conteste:
-Si-
Volvio a preguntarme :
-Porque?
Tarde en responderle(me habia quedado en blanco):
-No lo se-
Mi padre sentencio:
-Pues si no lo sabes ...!es que no te gusta!
.............
Aun sigo cavilando sobre ello.
Sin duda esta apreciacion de mi padre
puede parecer muy burda y discutible...
pero debo decir que por medio de ella
me estaba dando algo inestimable:
una herramienta, un punto de partida
por donde comence a pensar,a interrogar
las cosas, elArte...
Desde entonces mi criterio
siempre ha sido claro,LIBRE y fresco
podra ser discutible y parcial...
pero nunca he tenido miedo a pringarme.
Desde entonces y con el tiempo
se cuando algo me gusta
Noto como "me llama"
se reconocerlo
y he aprendido a entregarme a su disfrute con todo mi corazon.
Lo que mi padre me decia tenia lecturas mas profundas.
.........
No se trataba de saber explicar logicamente
o de demostrar cartesiana y matematicamente
elporque me gustaba algo..
Bastaba llevarlo al corazon
y observar que pasaba alli
Si algo se movia en el,
uno podia deshacerse en mil emocionadas palabras
vendrian por añadiduras
o no vendrian,
un sobrecojedor silencio resultariaaun mas elocuente .
Si una de estas cosas sucedia :
!aquello tenia que ver conmigo!
Ningun critico es autoridad para decirme
lo que tengo que opinar de un cuadro.
!En Arte no hay autoridad!
(y cada vez tiene mas importancia comprender esto bien)
!pues nos pertenece a todos!
!Gocemos del Arte sin complejos de ningun tipo!
y si nos acercamosa el por primera vez entonces:
!Aprovechemos la inocencia!
!No coloquemos nada entre el Arte y nuestro corazon!
Lo que me dijo mi padre
a la larga y con el tiempo
me proporciono integridad,me volvio libre,
me otorgo Criterio.
Yo podria hablar con entusiasmo total
de cuadros de Van gogh,de Modigliani,
del Matrimonio Arnolfinide jean Van Eyck,
del dos de Mayo de Goya,
del moje al borde del mar de friedrich,etc,
y con dos cervezas (o sin ellas) acabar llorando
tan solo conversando acerca
de lo que estos cuadros me pueden llegar a hacer sentir,
esun placer de la vida:
directo, claro.
El arte es un ejercicio de libertad
y cuanto mas libremente acudas a el
mas te aportara...
::::
A menudo me duele lo abstracto,
no estoy diciendo que el arte abstracto
halla de ser necesariamente malo
y tambien puedo ser convencido,
alguien me puede enseñar
a ver un determinado cuadro
abrirme sus puertas que habian permanecido cerradas
a mi corazon a mi entendimiento
!Ningun problema!
!siempre es mejor que algo te guste!
y si queremos abordar el arte de forma pura
hemos de dar humilde facil y alegremente
nuestro brazo a torcer cuando alguien
nos convewnce el corazon...
No obstante una vez mas
en esto tambien estoy con mi amigo Rilke
(de sentido siempre fino y sutil)
-"El Arte Abstracto es el cortocircuito del Arte"-
A menudo con ciertas obras del arte abstracto
"los entendidos hablando en una "jerga"
de comprender dificultoso y generalmente
ala suficiente velocidad como
para que no te de tiempo
a comprender si lo que estan diciendo es una bellaqueria
o que
y de paso te quedes admirando la fluidez de su florido verbo....
A menudo digo, tanto tinglado y armatoste,
loque me hace es pensar en el cuento
del traje del emperador:
-Os acordais ¿no?
¡Ese traje que solo podian verlo los hombres honrados!
!Hay cuadros que solo un entendido puede comprenderlos!
Y como nos da verguenza confesar nuestra igmorancia
Nos cuesta decir:
!No vale un pimiento!
!no hay pintado nada y lo que hay :no es pintura!
Nohace mucho Telemadrid y las altas
esferas del museo del prado
con su director a
la cabeza
mas algunos criticos chupacamaras
adheridos al evento
se vanagloriaban a coro
de lasuerte deel museo
en el que por primera vez exponia un "pintor vivo"
(Las comillas son imprescindibles :por lo de pintor y por lo de vivo)
Y !que pintor! un tal Edward Traggly " ...
Dijeron muchas cosas
que no merece la pena reseñar
¿Porque sera que estos mismos criticos
si me hablan de un tintoretto los comprendo,
tal vez me cueste o tenga que poner mucha atencion
pero te hablan de cosas que tu mismo puedes ver y corroborar:
!estan ahi!
En cambio no podia dejar de comprender
que con Edward traggly me estaban tomando el pelo
Jose Marti dijo:
-"Un hombre que no dice lo que piensa
no es un hombre honrado"-
!yo digo lo que pienso!
!pongo en duda que eso sean lo que ellos hacen!
Lo expuesto por Traggly era la batalla de lepanto
a traves
de una serie de no se cuantos cuadros.
Barcos como los que pintaun niño de tres años
sin perspectiva,
colores que van al margen de lo dibujado
y a los que se ha dejado chorrear
aveces de arriba aabajo del cuadro...
!no habia mas !!Lo Juro!
Recomiendo buscar por internet
esta batalla de lepanto de edward traggly,
en cualquier caso unas imagenes
siempre valdran mas de mil palabras.
Y si algun@ se siente con fuerzas
tiene sitio donde rebatirme
e intentar convencer a mi corazon....
Pero es que a mi estas cosas medan mucha rabia
y quiero denunciarlas
pues es mi punto de vista
estos "Criticos" me recuerdan
a los hipocritas y fariseos de la biblia
que NI ENTRABAN NI DEJABAN ENTRAR,
acomplejan a mi modo de ver la
ingenuidad de la gente
la apabullan con pedantes palabras,
elemperador se pasea desnudo a sus anchas por la calle
y cuando llega la hora de contemplar
las verdaderas obras de arte
su corazon sigue encogido, temeroso.
Y es una pena !
-Jose-
y comenzaba a interesarme por el arte,
mi padre que sabia bastante de pintura ,
me encontro contemplando un cuadro...
Me pregunto:
-¿te gusta?
me costo responderle pero le conteste:
-Si-
Volvio a preguntarme :
-Porque?
Tarde en responderle(me habia quedado en blanco):
-No lo se-
Mi padre sentencio:
-Pues si no lo sabes ...!es que no te gusta!
.............
Aun sigo cavilando sobre ello.
Sin duda esta apreciacion de mi padre
puede parecer muy burda y discutible...
pero debo decir que por medio de ella
me estaba dando algo inestimable:
una herramienta, un punto de partida
por donde comence a pensar,a interrogar
las cosas, elArte...
Desde entonces mi criterio
siempre ha sido claro,LIBRE y fresco
podra ser discutible y parcial...
pero nunca he tenido miedo a pringarme.
Desde entonces y con el tiempo
se cuando algo me gusta
Noto como "me llama"
se reconocerlo
y he aprendido a entregarme a su disfrute con todo mi corazon.
Lo que mi padre me decia tenia lecturas mas profundas.
.........
No se trataba de saber explicar logicamente
o de demostrar cartesiana y matematicamente
elporque me gustaba algo..
Bastaba llevarlo al corazon
y observar que pasaba alli
Si algo se movia en el,
uno podia deshacerse en mil emocionadas palabras
vendrian por añadiduras
o no vendrian,
un sobrecojedor silencio resultariaaun mas elocuente .
Si una de estas cosas sucedia :
!aquello tenia que ver conmigo!
Ningun critico es autoridad para decirme
lo que tengo que opinar de un cuadro.
!En Arte no hay autoridad!
(y cada vez tiene mas importancia comprender esto bien)
!pues nos pertenece a todos!
!Gocemos del Arte sin complejos de ningun tipo!
y si nos acercamosa el por primera vez entonces:
!Aprovechemos la inocencia!
!No coloquemos nada entre el Arte y nuestro corazon!
Lo que me dijo mi padre
a la larga y con el tiempo
me proporciono integridad,me volvio libre,
me otorgo Criterio.
Yo podria hablar con entusiasmo total
de cuadros de Van gogh,de Modigliani,
del Matrimonio Arnolfinide jean Van Eyck,
del dos de Mayo de Goya,
del moje al borde del mar de friedrich,etc,
y con dos cervezas (o sin ellas) acabar llorando
tan solo conversando acerca
de lo que estos cuadros me pueden llegar a hacer sentir,
esun placer de la vida:
directo, claro.
El arte es un ejercicio de libertad
y cuanto mas libremente acudas a el
mas te aportara...
::::
A menudo me duele lo abstracto,
no estoy diciendo que el arte abstracto
halla de ser necesariamente malo
y tambien puedo ser convencido,
alguien me puede enseñar
a ver un determinado cuadro
abrirme sus puertas que habian permanecido cerradas
a mi corazon a mi entendimiento
!Ningun problema!
!siempre es mejor que algo te guste!
y si queremos abordar el arte de forma pura
hemos de dar humilde facil y alegremente
nuestro brazo a torcer cuando alguien
nos convewnce el corazon...
No obstante una vez mas
en esto tambien estoy con mi amigo Rilke
(de sentido siempre fino y sutil)
-"El Arte Abstracto es el cortocircuito del Arte"-
A menudo con ciertas obras del arte abstracto
"los entendidos hablando en una "jerga"
de comprender dificultoso y generalmente
ala suficiente velocidad como
para que no te de tiempo
a comprender si lo que estan diciendo es una bellaqueria
o que
y de paso te quedes admirando la fluidez de su florido verbo....
A menudo digo, tanto tinglado y armatoste,
loque me hace es pensar en el cuento
del traje del emperador:
-Os acordais ¿no?
¡Ese traje que solo podian verlo los hombres honrados!
!Hay cuadros que solo un entendido puede comprenderlos!
Y como nos da verguenza confesar nuestra igmorancia
Nos cuesta decir:
!No vale un pimiento!
!no hay pintado nada y lo que hay :no es pintura!
Nohace mucho Telemadrid y las altas
esferas del museo del prado
con su director a
la cabeza
mas algunos criticos chupacamaras
adheridos al evento
se vanagloriaban a coro
de lasuerte deel museo
en el que por primera vez exponia un "pintor vivo"
(Las comillas son imprescindibles :por lo de pintor y por lo de vivo)
Y !que pintor! un tal Edward Traggly " ...
Dijeron muchas cosas
que no merece la pena reseñar
¿Porque sera que estos mismos criticos
si me hablan de un tintoretto los comprendo,
tal vez me cueste o tenga que poner mucha atencion
pero te hablan de cosas que tu mismo puedes ver y corroborar:
!estan ahi!
En cambio no podia dejar de comprender
que con Edward traggly me estaban tomando el pelo
Jose Marti dijo:
-"Un hombre que no dice lo que piensa
no es un hombre honrado"-
!yo digo lo que pienso!
!pongo en duda que eso sean lo que ellos hacen!
Lo expuesto por Traggly era la batalla de lepanto
a traves
de una serie de no se cuantos cuadros.
Barcos como los que pintaun niño de tres años
sin perspectiva,
colores que van al margen de lo dibujado
y a los que se ha dejado chorrear
aveces de arriba aabajo del cuadro...
!no habia mas !!Lo Juro!
Recomiendo buscar por internet
esta batalla de lepanto de edward traggly,
en cualquier caso unas imagenes
siempre valdran mas de mil palabras.
Y si algun@ se siente con fuerzas
tiene sitio donde rebatirme
e intentar convencer a mi corazon....
Pero es que a mi estas cosas medan mucha rabia
y quiero denunciarlas
pues es mi punto de vista
estos "Criticos" me recuerdan
a los hipocritas y fariseos de la biblia
que NI ENTRABAN NI DEJABAN ENTRAR,
acomplejan a mi modo de ver la
ingenuidad de la gente
la apabullan con pedantes palabras,
elemperador se pasea desnudo a sus anchas por la calle
y cuando llega la hora de contemplar
las verdaderas obras de arte
su corazon sigue encogido, temeroso.
Y es una pena !
-Jose-
lunes, 11 de agosto de 2008
-"LI NING"-
Este escrito no habla de olimpismo,
no habla de lo que china le esta haciendo al tibet,
no habla de que Rusia se pase por el forro tambien la tregua olimpica,
no habla de las hipocresias y contradicciones del ser humano,
ni de los bajos instintos politicos,
ni de las entretelas podridas
en torno a los juegos olimpicos,
ni de los intereses que manipulan las buenas intenciones
de unos pocos,
de lo que pueda haber por debajo de cada gesto
"Olimpico".
Este escrito ni siquiera habla de Li ning.
..................
Cuando veo la belleza
quisiera suspender mi capacidad critica,
quisiera compartirla,
que la disfrutaramos juntos,
Quiero hablar de lo que vi, con total libertad,
tomarme todas las licencias,
(quito el friso)
y pongo uno mio
descontextualizo la ceremonia,
para buscar un simbolo mas grande,
quiero volar, soñar,poner, añadirle mi corazon:
La Belleza dispara mi imaginacion.
-"El VUELO"-
De repente fue hallado apto de ser alzado,
mil eones de tiempo,
mil generaciones de seres humanos
y Li Ning fue alzado por los Dioses...
En lo alto :los Dioses le dijeron:
-muestranos-Li Ning-emisario de los pies como alas.
insistentemente habeis llamado a nuestra puerta
¿Porque habriais de ser dignos
de encender el ultimo fuego en el corazon de la vida.
Li Ning contesto:
He traido lo que queda de nuestro fuego hasta aqui
el camino ha sido largo,
mi unico argumento
es
el camino mismo...
De la antorcha Li Ning
extrajo un pergamino
en la oscuridad lo desplego...
Li Ning, tomo aire, cerro los ojos,
y dijo por fin:
Os lo mostrare...:Esto somos Nosotros!!!
El pergamino era largo como el camino
en el se mostraba todo el amor de los hombres
todas las cosas buenas que habiamos hecho sobre la tierra,
todo cuanto habiamos descubierto y aprendido,
todos los secretos descubiertos bajo los cielos,
Li Ning lo iba mostrando con cada zancada de su correr alado,
de mensajero de los hombres...
Esto sucedia en un estadio
abierto al mundo ,
ofrecido a las generaciones venideras,
al cielo.....
Un instante en que se paro el tiempo,
Se me paro el corazon
del asombro...
yo era Li Ning
corria, flotaba con Li ning
sobre el pergamino que contenia nuestra historia...
Todos eramos Li Ning.
Aereos, temblando en cada zancada,
marionetas de dos cuerdas,
tan fragiles a traves del espacio,...
Li ning recorriendo los espacios, los tiempos ,los Eones
en espiral...
Mas cerca, cada vez cerca,
del anhelo,
del secreto...
Llego a la apagada fuente del fuego,
Li ning dijo a los vientos
Paraos un momento porque
Vengo a encender nuestro fuego,a proyectarlo en las estrellas,
los he reunido a todos, los he traido a todos,
Todos los esfuerzos estan, estan...aqui
en esta debil llama..
y los vientos guardaron silencio
para permitirselo.
Li Ning toco el prodigio,
emocionante,vibrante completo',
el fuego la espiral,
en el centro ,
en lo mas alto
una gran luminaria
prendio en el cielo...
Algo habia llegado,
era el fin de algo,
el principio de algo...
O simplemente me llego al corazon...
Los hombres continuamos sin ser hermanos
Pero no hay dudas que tenemos sueños muy bellos,
mientras existan sobre la tierra
no estara todo perdido....
P.D. No te importe que no tenga sentido....
-Jose-
no habla de lo que china le esta haciendo al tibet,
no habla de que Rusia se pase por el forro tambien la tregua olimpica,
no habla de las hipocresias y contradicciones del ser humano,
ni de los bajos instintos politicos,
ni de las entretelas podridas
en torno a los juegos olimpicos,
ni de los intereses que manipulan las buenas intenciones
de unos pocos,
de lo que pueda haber por debajo de cada gesto
"Olimpico".
Este escrito ni siquiera habla de Li ning.
..................
Cuando veo la belleza
quisiera suspender mi capacidad critica,
quisiera compartirla,
que la disfrutaramos juntos,
Quiero hablar de lo que vi, con total libertad,
tomarme todas las licencias,
(quito el friso)
y pongo uno mio
descontextualizo la ceremonia,
para buscar un simbolo mas grande,
quiero volar, soñar,poner, añadirle mi corazon:
La Belleza dispara mi imaginacion.
-"El VUELO"-
De repente fue hallado apto de ser alzado,
mil eones de tiempo,
mil generaciones de seres humanos
y Li Ning fue alzado por los Dioses...
En lo alto :los Dioses le dijeron:
-muestranos-Li Ning-emisario de los pies como alas.
insistentemente habeis llamado a nuestra puerta
¿Porque habriais de ser dignos
de encender el ultimo fuego en el corazon de la vida.
Li Ning contesto:
He traido lo que queda de nuestro fuego hasta aqui
el camino ha sido largo,
mi unico argumento
es
el camino mismo...
De la antorcha Li Ning
extrajo un pergamino
en la oscuridad lo desplego...
Li Ning, tomo aire, cerro los ojos,
y dijo por fin:
Os lo mostrare...:Esto somos Nosotros!!!
El pergamino era largo como el camino
en el se mostraba todo el amor de los hombres
todas las cosas buenas que habiamos hecho sobre la tierra,
todo cuanto habiamos descubierto y aprendido,
todos los secretos descubiertos bajo los cielos,
Li Ning lo iba mostrando con cada zancada de su correr alado,
de mensajero de los hombres...
Esto sucedia en un estadio
abierto al mundo ,
ofrecido a las generaciones venideras,
al cielo.....
Un instante en que se paro el tiempo,
Se me paro el corazon
del asombro...
yo era Li Ning
corria, flotaba con Li ning
sobre el pergamino que contenia nuestra historia...
Todos eramos Li Ning.
Aereos, temblando en cada zancada,
marionetas de dos cuerdas,
tan fragiles a traves del espacio,...
Li ning recorriendo los espacios, los tiempos ,los Eones
en espiral...
Mas cerca, cada vez cerca,
del anhelo,
del secreto...
Llego a la apagada fuente del fuego,
Li ning dijo a los vientos
Paraos un momento porque
Vengo a encender nuestro fuego,a proyectarlo en las estrellas,
los he reunido a todos, los he traido a todos,
Todos los esfuerzos estan, estan...aqui
en esta debil llama..
y los vientos guardaron silencio
para permitirselo.
Li Ning toco el prodigio,
emocionante,vibrante completo',
el fuego la espiral,
en el centro ,
en lo mas alto
una gran luminaria
prendio en el cielo...
Algo habia llegado,
era el fin de algo,
el principio de algo...
O simplemente me llego al corazon...
Los hombres continuamos sin ser hermanos
Pero no hay dudas que tenemos sueños muy bellos,
mientras existan sobre la tierra
no estara todo perdido....
P.D. No te importe que no tenga sentido....
-Jose-
domingo, 10 de agosto de 2008
CONTRAPARTIDAS.-
-"La angustia es el precio de ser uno mismo"-
Silvio Rodriguez-
-"Convertir la angustia en cosas"-
-Rainer maria Rilke-
............
...El maravilloso remate que rilke le da a la -octava carta al joven poeta:
-"No se crea que quien asi le habla a usted, y a veces encuentra esas palabras que a usted le producen un bien,vive siempre lejos de toda penuria ni tristeza, no, ni mucho menos antes bien, -se lo aseguro-su vida se queda muy por debajo de la suya, pero de no ser asi...no habria podido ,nunca, encontrar esas palabras."-
......
No habria podido nunca encontrar estas palabras....
Recomendaria a cualquiera que lee este escrito,leerse -"esas"- palabras,
!que viera de que estamos hablando!
Para mi es un texto sagrado.
Brotado de la inspiracion mas evidente e impresionante,
que he encontrado nunca en texto alguno:
!Parece susurrado directamente por Dios!
Un armonioso rio suave, pero implacable de sabiduria corre por toda la carta
!y La ternura!!la humanidad!
!ese profundo "comprender que es amar"!
Cuando me siento muy triste corro a estas -"paginas de cabecera" -
La verdad !no se que haria sin Rilke!
Rilke es consciente del goce de escribir una pagina asi,
fruto del entusiasmo ,¡no del esfuerzo!
escribirla no cuesta:es inspiracion:es delicia:
Lo dificil y lo luchado es alcanzar ese punto en que uno es "tomado",
en el que las palabras fluyen con facilidad:
incontenibles...
Rilke sabe de su verdad , de su valor
no necesita mas juez que el mismo para saberlo.
Sabe de su don
no necesita que nadie se lo recuerde,
lo conmovedor de Rilke,
artista puro donde los halla,
es que lejos de buscar seducir con ese Don
lleva la busqueda de la consumacion de ese don,
al limite de sus fuerzas...
Hace del arte su vida y su muerte:
vive en las horas de inspiracion,
y muere desgarrandose en las horas de sequia y espera...
Sabe tanto sobre la soledad,sobre la tristeza,
sobre los vertigos, sobre el destino,
sobre el dolor
porque es el elemento en el que se mueve.
Y volvamos al remate,...,
despues de decir lo que ha dicho
con ese corazon moviendose
con la precision de un bisturi, con sutileza
por entre las movedizas arenas
de los dolores mas antiguos y universales
baja a la tierra ,
piensa en su vida y piensa en su obra:
mi vida no es nada ,mi obra todo.
A veces las palabras de los poetas,
sus riquezas,
nos hacen pensar,
en una vida rica a su vez
cuando ,tal vez ,-como diria Ernesto Cardenal:
-"lo que el arbol tiene de florido
vive de lo que tiene sepultado"-
De modo que las apariencias
engañan:
A menudo los artistas parecen humildes ,
otras orgullosos,
su vida a menudo es una contrapartida,
frecuentemente no entran en esa hipocresia de las falsas modestias:
cuando se nos antojan orgullosos,
es con su arte con quien pelean y a quien desafian...
A menudo los tomamos demasiado en serio,
a ellos,
les pedimos la madurez
que seria deducible de sus palabras
y no la hallamos....
Su arte: solo la pureza de su arte cuenta para ellos,
y por ella o su falta de ella
deberiamos salvarlos o condenarlos...
Recuerdo unas palabras de "Amadeus" que no se si Mozart dijo o no_
-Yo puedo ser vulgar pero mi musica no lo es-
O estas de Juan Ramon:
-"Yo no soy yo,
soy este que va a mi lado
sin yo verlo
al que a veces voy a ver
y a veces olvido,
el que calla cuando hablo,
el que perdona dulce cuando odio,
el que quedara en pie
cuando yo muera(Mas o menos)...
Sin duda muy a menudo el que escribe
queda muy por debajo de sus palabras:
Y tambien a veces al escribir sus palabras apuntan a otra cosa,
quedando como mas visible solo
el empuje soberbio, vencedor de una ardua lucha interna,
Aveces huracan, a veces erudito,
a veces pedante, a veces su fuerza se vuelve descomunal o devoradora,
o injusta...
las verdaderas palabras se quedan entrelineas...
Hablo por mi ahora ,
no pretendo ser mas que nadie...
Tan solo dar "Lo Mio","lo mas Puro de cuanto tengo"
Hace poco me dijeron que tenia un don
Si no lo pensara,
si en el fondo de mi ser no lo pensara:
No escribiria una linea.
Pero tambien se
que tener un don no basta
que hay que Estar Ahi:
sacudiendo ese don,
propicio,
alerta ,
abierto
y poniendo la voluntad...
Mantenerse puro de corazon
para "ser hallado digno
de que el don te tome"
Aun ni comence
y bien mirado he perdido mucha vida en este "comenzar" a intentarlo
aun no hice nada
y no alcanzo a escribir
lo que yo quisiera escribir
aunque el artista debe ser un insatisfecho
y no un vanagloriado,....
pero que asi
como creo en mi don...
que soy consciente de su peso y su contrapartida:
Lo asumo,
asumo incluso la incomprension
que este escrito pudiera generar,
vuelvo a exorcizar mis fantasmas,
vuelvo a reirme de mi mismo y a atacarme:
Tambien tengo el don
de ser sincero.
-Jose-
Silvio Rodriguez-
-"Convertir la angustia en cosas"-
-Rainer maria Rilke-
............
...El maravilloso remate que rilke le da a la -octava carta al joven poeta:
-"No se crea que quien asi le habla a usted, y a veces encuentra esas palabras que a usted le producen un bien,vive siempre lejos de toda penuria ni tristeza, no, ni mucho menos antes bien, -se lo aseguro-su vida se queda muy por debajo de la suya, pero de no ser asi...no habria podido ,nunca, encontrar esas palabras."-
......
No habria podido nunca encontrar estas palabras....
Recomendaria a cualquiera que lee este escrito,leerse -"esas"- palabras,
!que viera de que estamos hablando!
Para mi es un texto sagrado.
Brotado de la inspiracion mas evidente e impresionante,
que he encontrado nunca en texto alguno:
!Parece susurrado directamente por Dios!
Un armonioso rio suave, pero implacable de sabiduria corre por toda la carta
!y La ternura!!la humanidad!
!ese profundo "comprender que es amar"!
Cuando me siento muy triste corro a estas -"paginas de cabecera" -
La verdad !no se que haria sin Rilke!
Rilke es consciente del goce de escribir una pagina asi,
fruto del entusiasmo ,¡no del esfuerzo!
escribirla no cuesta:es inspiracion:es delicia:
Lo dificil y lo luchado es alcanzar ese punto en que uno es "tomado",
en el que las palabras fluyen con facilidad:
incontenibles...
Rilke sabe de su verdad , de su valor
no necesita mas juez que el mismo para saberlo.
Sabe de su don
no necesita que nadie se lo recuerde,
lo conmovedor de Rilke,
artista puro donde los halla,
es que lejos de buscar seducir con ese Don
lleva la busqueda de la consumacion de ese don,
al limite de sus fuerzas...
Hace del arte su vida y su muerte:
vive en las horas de inspiracion,
y muere desgarrandose en las horas de sequia y espera...
Sabe tanto sobre la soledad,sobre la tristeza,
sobre los vertigos, sobre el destino,
sobre el dolor
porque es el elemento en el que se mueve.
Y volvamos al remate,...,
despues de decir lo que ha dicho
con ese corazon moviendose
con la precision de un bisturi, con sutileza
por entre las movedizas arenas
de los dolores mas antiguos y universales
baja a la tierra ,
piensa en su vida y piensa en su obra:
mi vida no es nada ,mi obra todo.
A veces las palabras de los poetas,
sus riquezas,
nos hacen pensar,
en una vida rica a su vez
cuando ,tal vez ,-como diria Ernesto Cardenal:
-"lo que el arbol tiene de florido
vive de lo que tiene sepultado"-
De modo que las apariencias
engañan:
A menudo los artistas parecen humildes ,
otras orgullosos,
su vida a menudo es una contrapartida,
frecuentemente no entran en esa hipocresia de las falsas modestias:
cuando se nos antojan orgullosos,
es con su arte con quien pelean y a quien desafian...
A menudo los tomamos demasiado en serio,
a ellos,
les pedimos la madurez
que seria deducible de sus palabras
y no la hallamos....
Su arte: solo la pureza de su arte cuenta para ellos,
y por ella o su falta de ella
deberiamos salvarlos o condenarlos...
Recuerdo unas palabras de "Amadeus" que no se si Mozart dijo o no_
-Yo puedo ser vulgar pero mi musica no lo es-
O estas de Juan Ramon:
-"Yo no soy yo,
soy este que va a mi lado
sin yo verlo
al que a veces voy a ver
y a veces olvido,
el que calla cuando hablo,
el que perdona dulce cuando odio,
el que quedara en pie
cuando yo muera(Mas o menos)...
Sin duda muy a menudo el que escribe
queda muy por debajo de sus palabras:
Y tambien a veces al escribir sus palabras apuntan a otra cosa,
quedando como mas visible solo
el empuje soberbio, vencedor de una ardua lucha interna,
Aveces huracan, a veces erudito,
a veces pedante, a veces su fuerza se vuelve descomunal o devoradora,
o injusta...
las verdaderas palabras se quedan entrelineas...
Hablo por mi ahora ,
no pretendo ser mas que nadie...
Tan solo dar "Lo Mio","lo mas Puro de cuanto tengo"
Hace poco me dijeron que tenia un don
Si no lo pensara,
si en el fondo de mi ser no lo pensara:
No escribiria una linea.
Pero tambien se
que tener un don no basta
que hay que Estar Ahi:
sacudiendo ese don,
propicio,
alerta ,
abierto
y poniendo la voluntad...
Mantenerse puro de corazon
para "ser hallado digno
de que el don te tome"
Aun ni comence
y bien mirado he perdido mucha vida en este "comenzar" a intentarlo
aun no hice nada
y no alcanzo a escribir
lo que yo quisiera escribir
aunque el artista debe ser un insatisfecho
y no un vanagloriado,....
pero que asi
como creo en mi don...
que soy consciente de su peso y su contrapartida:
Lo asumo,
asumo incluso la incomprension
que este escrito pudiera generar,
vuelvo a exorcizar mis fantasmas,
vuelvo a reirme de mi mismo y a atacarme:
Tambien tengo el don
de ser sincero.
-Jose-
viernes, 8 de agosto de 2008
UN HAIKU.-
Pero no uno cualquiera:
sino el archicomentado, conocido famoso
y ejemplar...(A continuacion "El Haiku").
-"En el viejo estanque:
al zambullirse una rana:
ruido del agua".
-Basho-
(intentare comentarlo, dar mi version,asi lo veo yo).
-"En el viejo estanque"-
Sobre el viejo estanque el tiempo cae,
este viejo estanque ya en desuso,
"de sus dueños tal vez olvidado"
Podria hablarse en este viejo estanque
de decadencia
de cosas que se mueren
El deterioro:
alguna vez su agua fue cristalina,
y acaso se podria incluso beber
Hoy,!viejo estanque inutil...
para el uso!
Viejo estanque muerto...
pero es pura apariencia,
las especies han erigido ahi su ecosistema,
musgos, hierbas, animalillos anidan y dejan sus huevos por todas partes,
en realidad todo es vida...
aun cuando el viejo estanque camuflado con su capa de verdin
liquen y oscura agua
la camufla en su quietud,
una capa semisolida y oscura
oculta su vida interior....
Creo que el viejo estanque es el tiempo,el pasado mas bien,
simbolizado en la vida invisible que hay bajo el agua.
-"Al zambullirse una rana".-
La imagen del viejo estanque
nos sugiere la quietud,
el poso del tiempo que ha vuelto oscura y casi solida el agua...
el viejo y familiar estanque ,siempre el mismo.
tanto que ya nadie lo mira,...
Y de repente en toda esa quietud,
el elemento transformador:
La rana,
a Basho no le interesa la rana
sile interesara hacer llamar la atencion sobre ella habria dicho:
" veo zambullirse una rana",
ni siquiera dice que la vea,
y yo lo pongo en duda...
Basho nos capta a la rana
en el instante de desaparecer
en el visto y no visto
tampoco nos hace una instantanea del salto,
"una rana salta"/ruido del agua.
solo dice un alejado:"al zambullirse"
en el instante que ya ha desaparecido,
la capta....
-"Ruido del agua"-
Y fin del poema.
nos quedamos en silencio,
esperando mas sonidos,
escuchando el puro silencio
entre dos sonidos
que se producen en un callado estanque....
Tal vez Basho unicamente escucho el ruido del agua,
fue entonces cuando advirtio el viejo estanque,
y tal vez se estuvo fijando en el perderse y desvanecerse las ondas del agua
partiendo del lugar donde sono el chapoteo,
tal vez se quedo largo rato
esperando que sucediera algo...
comprendiendo cuan viejos son todos los estanques,
como todos los sonidos flotan en un silencio
terso e inamovible,
como el estanque vuelve siempre a ser estanque
a pesar de la anecdota de la rana...
Como todos los sucesos se desarrollan en la infinitud de un espacio
terso e inamovible....
Asi somos nosotros,
efimeros nuestra vida es tan solo una pirueta,
el salto de una rana en un estanque,
acaso un zambullirnos y desaparecer
en la nada,
Un visto y no visto....
Tal vez cuenta lo que capta el poeta,
el ruido del agua,
que resuena en el Haiku,
en el silencio,...,
Este resonar
ya en lo inaudible, en lo invisible,
no acaba nunca,...,
Hasta lo imperceptible
hay un largo camino
(aun vibra el Big bang)
!resonar de todo!
abierto al misterio.
El ruido del agua cae en un pozo sin fondo,
asi nuestra vida cae en el pozo sin fondo,
de la riqueza de ese viejo estanque,
de la riqueza de la vida,
Del Misterio.
-Jose-
sino el archicomentado, conocido famoso
y ejemplar...(A continuacion "El Haiku").
-"En el viejo estanque:
al zambullirse una rana:
ruido del agua".
-Basho-
(intentare comentarlo, dar mi version,asi lo veo yo).
-"En el viejo estanque"-
Sobre el viejo estanque el tiempo cae,
este viejo estanque ya en desuso,
"de sus dueños tal vez olvidado"
Podria hablarse en este viejo estanque
de decadencia
de cosas que se mueren
El deterioro:
alguna vez su agua fue cristalina,
y acaso se podria incluso beber
Hoy,!viejo estanque inutil...
para el uso!
Viejo estanque muerto...
pero es pura apariencia,
las especies han erigido ahi su ecosistema,
musgos, hierbas, animalillos anidan y dejan sus huevos por todas partes,
en realidad todo es vida...
aun cuando el viejo estanque camuflado con su capa de verdin
liquen y oscura agua
la camufla en su quietud,
una capa semisolida y oscura
oculta su vida interior....
Creo que el viejo estanque es el tiempo,el pasado mas bien,
simbolizado en la vida invisible que hay bajo el agua.
-"Al zambullirse una rana".-
La imagen del viejo estanque
nos sugiere la quietud,
el poso del tiempo que ha vuelto oscura y casi solida el agua...
el viejo y familiar estanque ,siempre el mismo.
tanto que ya nadie lo mira,...
Y de repente en toda esa quietud,
el elemento transformador:
La rana,
a Basho no le interesa la rana
sile interesara hacer llamar la atencion sobre ella habria dicho:
" veo zambullirse una rana",
ni siquiera dice que la vea,
y yo lo pongo en duda...
Basho nos capta a la rana
en el instante de desaparecer
en el visto y no visto
tampoco nos hace una instantanea del salto,
"una rana salta"/ruido del agua.
solo dice un alejado:"al zambullirse"
en el instante que ya ha desaparecido,
la capta....
-"Ruido del agua"-
Y fin del poema.
nos quedamos en silencio,
esperando mas sonidos,
escuchando el puro silencio
entre dos sonidos
que se producen en un callado estanque....
Tal vez Basho unicamente escucho el ruido del agua,
fue entonces cuando advirtio el viejo estanque,
y tal vez se estuvo fijando en el perderse y desvanecerse las ondas del agua
partiendo del lugar donde sono el chapoteo,
tal vez se quedo largo rato
esperando que sucediera algo...
comprendiendo cuan viejos son todos los estanques,
como todos los sonidos flotan en un silencio
terso e inamovible,
como el estanque vuelve siempre a ser estanque
a pesar de la anecdota de la rana...
Como todos los sucesos se desarrollan en la infinitud de un espacio
terso e inamovible....
Asi somos nosotros,
efimeros nuestra vida es tan solo una pirueta,
el salto de una rana en un estanque,
acaso un zambullirnos y desaparecer
en la nada,
Un visto y no visto....
Tal vez cuenta lo que capta el poeta,
el ruido del agua,
que resuena en el Haiku,
en el silencio,...,
Este resonar
ya en lo inaudible, en lo invisible,
no acaba nunca,...,
Hasta lo imperceptible
hay un largo camino
(aun vibra el Big bang)
!resonar de todo!
abierto al misterio.
El ruido del agua cae en un pozo sin fondo,
asi nuestra vida cae en el pozo sin fondo,
de la riqueza de ese viejo estanque,
de la riqueza de la vida,
Del Misterio.
-Jose-
EL HAIKU.-
Un buen modo de entrar en la poesia,
una buena forma de enganchar ,
de tomarle el sabor
a ese mundo y amarlo,
una buena puerta de entrada serian
los haikus....
Los Haikus son poemas japoneses de diecisiete silabas,
en japones (pero eso es lo de menos)
son poemas muy cortos,
lo menos que se despacha en poesia,
la unidad de poesia,
la pura unidad de la poesia,...,
No existe tema nimio para un haiku,
estan impregnado de un Amor hacia todo,
de un Amor Franciscano hacia la naturaleza...
Los escribe un corazon puro y desinteresado,
que jamas llama la atencion sobre si mismo,
(y si la llama el resultado final no es un Haiku)
Un Haiku no tiene argumento,
no tiene anecdota,
es la unidad pura de informacion,
La emocion minima,
Un haiku es un sentimiento,
para el hacedor de haikus ningun sentimiento es pequeño,
por que en todas las cosas late una belleza oculta,
un sentido oculto,
todos los sentimientos son valiosos...
porque la vida toda
es Valiosa.
Con sencillez,
el hacedor de Haikus
va poco a poco
haciendolos
y desgranando
con ellos
el amplio abanico
de la vida cotidiana...
Un haiku, a nosotros mentes occidentales nos deja con el sentimiento de ...
¿y ya esta?
porque un Haiku no remata brillantemente,
no arriba a conclusiones...
simplemente:
¡Esto es lo que hay!
un trozo de vida , real como la vida misma....
Nos deja perplejos
con una perplejidad que da directamente
al silencio,
al misterio....
Los Haikus pueden parecernos algo lejanos,
pero esa lejania no proviene de que Japon
este casi en nuestras antipodas...
Esa lejania proviene de todo lo que nos hemos ido alejando
progresivamente de la naturaleza,
del origen de las cosas,
de como se ha ido borrando
el camino a casa.
y por ende muchisimas percepciones de "lo poetico" y "lo sagrado"
atraviesan el fondo de nuestro tumultuoso corazon
sin que alcancemos a percibirlas...
Un Haiku
te lleva de modo sutil
a hacer una pausa en el camino
para contemplarlo
en su maravillosa inutilidad....
En un mundo utilitario
El Haiku se vuelve necesario
y fundamental
como agua en el desierto.
-Jose-
una buena forma de enganchar ,
de tomarle el sabor
a ese mundo y amarlo,
una buena puerta de entrada serian
los haikus....
Los Haikus son poemas japoneses de diecisiete silabas,
en japones (pero eso es lo de menos)
son poemas muy cortos,
lo menos que se despacha en poesia,
la unidad de poesia,
la pura unidad de la poesia,...,
No existe tema nimio para un haiku,
estan impregnado de un Amor hacia todo,
de un Amor Franciscano hacia la naturaleza...
Los escribe un corazon puro y desinteresado,
que jamas llama la atencion sobre si mismo,
(y si la llama el resultado final no es un Haiku)
Un Haiku no tiene argumento,
no tiene anecdota,
es la unidad pura de informacion,
La emocion minima,
Un haiku es un sentimiento,
para el hacedor de haikus ningun sentimiento es pequeño,
por que en todas las cosas late una belleza oculta,
un sentido oculto,
todos los sentimientos son valiosos...
porque la vida toda
es Valiosa.
Con sencillez,
el hacedor de Haikus
va poco a poco
haciendolos
y desgranando
con ellos
el amplio abanico
de la vida cotidiana...
Un haiku, a nosotros mentes occidentales nos deja con el sentimiento de ...
¿y ya esta?
porque un Haiku no remata brillantemente,
no arriba a conclusiones...
simplemente:
¡Esto es lo que hay!
un trozo de vida , real como la vida misma....
Nos deja perplejos
con una perplejidad que da directamente
al silencio,
al misterio....
Los Haikus pueden parecernos algo lejanos,
pero esa lejania no proviene de que Japon
este casi en nuestras antipodas...
Esa lejania proviene de todo lo que nos hemos ido alejando
progresivamente de la naturaleza,
del origen de las cosas,
de como se ha ido borrando
el camino a casa.
y por ende muchisimas percepciones de "lo poetico" y "lo sagrado"
atraviesan el fondo de nuestro tumultuoso corazon
sin que alcancemos a percibirlas...
Un Haiku
te lleva de modo sutil
a hacer una pausa en el camino
para contemplarlo
en su maravillosa inutilidad....
En un mundo utilitario
El Haiku se vuelve necesario
y fundamental
como agua en el desierto.
-Jose-
-"ALREDEDOR DE LA ROSA"(EL EPITAFIO)
-"En el espejo esferico de su tumba,¿habra alguien?
_Jose Alegre_(año 1976)
-"Rosa:
contradiccion
pura,
delicia
de no ser
el sueño
de nadie
bajo
tantos parpados".-
Raron(Suiza)-Epitafio de Rainer Maria Rilke(escrito en 1925)(1875-1926)
ALREDEDOR DE LA ROSA.
La tumba de Rilke se apoya en el muro sur (mirando hacia italia),
de una tipica iglesia centroeuropea
,rematada por una delgada aguja,
La iglesia esta sobre una colina rocosa ,
en el centro del valle del Rodano Suizo(Valais o Wallis)
en el punto justo de
"la frontera linguistica" germano -francesa,
(hecho nada azaroso ya que Rilke era poeta bilingue:
Aleman:lengua paterna;Frances:lengua materna...)
A esta Magica colina se asciende por muchos y encantadores caminos,
entre mediterraneas viñas, manzanos y perales.
Tumba de Rilke,
del poeta de Europa en el corazon de Europa,
El epitafio,
La rosa sobre la tumba,
La tumba,
la iglesia,
la colina,
los caminos a la colina,
el rodano y su valle,
los Alpes,
mas Alpes...
Con ellos formo los petalos de la primera rosa,
y tras el ultimo:
La nada.
Si no conociera bien a Rilke
tras mucho pensar en los versos del Epitafio,
"Tras mucho darles vueltas y vueltas"
pensaria que nos toma el pelo,
pensaria que no tiene significado....
Se que no es asi.
A Rilke le obsesionaba la muerte y le obsesionaba la Rosa
casi siempre una simbolizaba la otra
(se me escapa como llego a esa conclusion)....
El Poeta que escribio:
-"señor otorga a cada cual su muerte propia"
aquella que labro a lo largo de toda su vida"-(o algo asi)
Rilke ,el implacable consigo mismo y su poesia,
Rilke:el minucioso,Rilke,el Exacto,
es evidente no podia dejar nada al azar en este punto...
Senti un poderoso inpulso de ver la tumba de Rilke..
El lugar me llamaba
(desde mucho antes de apasionarme
por ese caleidoscopico arcoiris floral de alegria)
que son los cementerios centroeuropeos)
No se que buscaba,
y no se que encontre,
A menudo mi razon no encuentra causas:
Misteriosa e indefinible belleza.
Acudir a una cita con alguien que
no estaba
y encontrarlo.
Pero...
comencemos a dar vueltas y vueltas alrededor del Epitafio:
La Rosa...
La Rosa es de los dos reinos,
de la vida y de la Muerte.
La Rosa es Rilke y su misterio
que tanto mas se muestra mas se oculta.
La rosa es la muerte y su misterio.
La Rosa es la poesia(su vida era la poesia) la poesia y su misterio.
Intencionadamente he redactado el epitafio
en las lineas mas cortas posibles
siguiendo sus unidades de significacion, sugerencia y conotacion
mas escuetas,
Puede intentarse su interpretacion casi palabra a palabra
pero tambien frase a frase...
Tras multitud de intentos por mi y por parte de muchos
descubro asombrado que
!el epitafio mismo es la Rosa!
cada palabra cubre y no cubre
y es vaporosa como un petalo...
La poesia es sobreabundancia de significados,
pero esta poesia no es corriente
es un genero en si mismo,
una rosa que duerme sobre si misma,
sobre sus parpados- petalos,
es ciertamente circular,
te obliga a dar vueltas y vueltas,
una especie de fuerza centrifuga
te desvia siempre del centro
nunca lo alcanzas,
no es ningun acertijo
ni ninguna adivinanza,
todo es sugerencia y a la vez duda de si esta sugerido,
ninguna finalidad, ninguna conclusion,
ningun significado privilegiado...
Cuando adverti la fuerza centrifuga de estos versos
comprendi el porque
si desmontas el petalo mas interior,
si cae el petalo final,
ya no hay rosa
por eso es el sueño de nadie bajo tantos parpados,
La Rosa no encierra nada en sus delgados petalos:
o tal vez lo invisible,
es pues lo mas efimero y volatil:
El sueño de nadie...
La abundancia de combinaciones y significados es abrumadora;
Podemos intentar interpretar:
Rosa:Contradiccion_
¿Por que La rosa es una contradiccion?
ya lo hemos apuntado:
bajo tantos petalos que se cierran sobre si mismos como custodiando...
No hay nada....
-Rosa :contradiccion Pura.-
Puro rodeo de si misma,
en su quintaesencia nada,
puro encerrar la nada
y a la vez
ser ese rodeo...
-RosaContradiccion pura delicia-
La torsion que somete a nuestro espiritu Rilke aqui
es insostenible...
¿porque la contradiccion es una delicia y pura?
¿Y pura la contradiccion y pura la delicia?
Sabemos demasiado poco,
el pensamiento logico
no es mas que una infima parte del modo en que pueden ser pensadas las cosas,
una cuadricula, una red barredera que no encierra nada
que no explica la realidad,
Poreso Rilke poeta,disfruta de la contradiccion,
que lo pone frente a lo inexplicable frente al misterio
(es posible)
La delicia de contradecirse y "contener
multitudes"
y no acabarse en lo logico
sino en "la locura"
en las indescifrables razones del corazon
tan profundas como desconocidas....
Delicia de no ser...
Que "no ser" pueda ser una delicia es desde luego
una contradiccion pura...
No tanto si pensamos que es bien posible,
un zanatos, un instinto de Muerte.
Llevamos la vida en nosotros
la lucha en nosotros,
el ansia por ser
y el ansia por ser mas
y el ansia por trascender lo que se es,
llevamos el ansia de saber y de aprender
Pero tambien nos acercamos a la muerte a su contrario
y ¿quien no se cansa a veces de ese sisifico No descansar jamas,
no poder y no deber y no querer descansar jamas,
Una muerte absoluta,
un no haber nada tras ella
esa idea de un absoluto descanso,
la ausencia absoluta de problemas,
no saber nada, ni necesitarlo,
es una delicia y si hubiera certeza de eso
todo problema se volveria nimio
ante la vista de un descansar absoluto de uno mismo y de la vida
cualquiera puede si es sincero consigo mismo
encontrar ese deseo en su interior:
La muerte se convierte asi en la Protectotora.
-delicia de no ser el sueño -
En el famoso parrafo De Shakespeare "ser o no ser"
se nos dice :"nos disuade de acabar con todo
el no saber que tipo de sueños pueden acaecer alrededor de la tumba"...
-Delicia de no ser el sueño de nadie-
La verdadera poesia nunca agota su significado,
a mi me parece que aqui rilke se vanagloria
de que hay cosas suyas que permaneceran intocadas e indescifrables
nadie soñara por el sus sueños...
Nadie podra apropiarse de su esencia,
ni de su intimidad,
tambien puede aludir a una idea de libertad....
_Bajo tantos parpados-
es logico pensar que los pàrpados son los petalos.
"los ojos cerrados de la rosa dormida que sueña el sueño de nadie"
Puesto que el sueño es el sueño de nadie no necesita de ojos
que se muevan registrandolo bajo sus orbitas solo petalos
solo petalos, parpados sobre parpados que no encierran nada,
la rosa no tiene interior,
la belleza no tiene interior,
La Belleza Es.
Pero los parpados son tambien, pueden ser tambien
mis parpados y los de cuantos hemos acudido a Raron a visitarlo,
Pensar en un muerto es soñarlo.
Delicia de rilke
de no estar ahi,
de no poder ser atrapado
bajo los parpados de la tierra
de escapar a toda comprension,
a toda mirada,
a la tierra...
Rilke puede ser divagado
DESMONTADO MAS NO ARMADO
mientras exista misterio
existira poesia
Delicia, delicia de escapar
a una comprension absoluta...
Delicia del poema acabado
que no acaba nunca
que gira y gira
poniendole cerco
a la Nada.
_Jose Alegre_(año 1976)
-"Rosa:
contradiccion
pura,
delicia
de no ser
el sueño
de nadie
bajo
tantos parpados".-
Raron(Suiza)-Epitafio de Rainer Maria Rilke(escrito en 1925)(1875-1926)
ALREDEDOR DE LA ROSA.
La tumba de Rilke se apoya en el muro sur (mirando hacia italia),
de una tipica iglesia centroeuropea
,rematada por una delgada aguja,
La iglesia esta sobre una colina rocosa ,
en el centro del valle del Rodano Suizo(Valais o Wallis)
en el punto justo de
"la frontera linguistica" germano -francesa,
(hecho nada azaroso ya que Rilke era poeta bilingue:
Aleman:lengua paterna;Frances:lengua materna...)
A esta Magica colina se asciende por muchos y encantadores caminos,
entre mediterraneas viñas, manzanos y perales.
Tumba de Rilke,
del poeta de Europa en el corazon de Europa,
El epitafio,
La rosa sobre la tumba,
La tumba,
la iglesia,
la colina,
los caminos a la colina,
el rodano y su valle,
los Alpes,
mas Alpes...
Con ellos formo los petalos de la primera rosa,
y tras el ultimo:
La nada.
Si no conociera bien a Rilke
tras mucho pensar en los versos del Epitafio,
"Tras mucho darles vueltas y vueltas"
pensaria que nos toma el pelo,
pensaria que no tiene significado....
Se que no es asi.
A Rilke le obsesionaba la muerte y le obsesionaba la Rosa
casi siempre una simbolizaba la otra
(se me escapa como llego a esa conclusion)....
El Poeta que escribio:
-"señor otorga a cada cual su muerte propia"
aquella que labro a lo largo de toda su vida"-(o algo asi)
Rilke ,el implacable consigo mismo y su poesia,
Rilke:el minucioso,Rilke,el Exacto,
es evidente no podia dejar nada al azar en este punto...
Senti un poderoso inpulso de ver la tumba de Rilke..
El lugar me llamaba
(desde mucho antes de apasionarme
por ese caleidoscopico arcoiris floral de alegria)
que son los cementerios centroeuropeos)
No se que buscaba,
y no se que encontre,
A menudo mi razon no encuentra causas:
Misteriosa e indefinible belleza.
Acudir a una cita con alguien que
no estaba
y encontrarlo.
Pero...
comencemos a dar vueltas y vueltas alrededor del Epitafio:
La Rosa...
La Rosa es de los dos reinos,
de la vida y de la Muerte.
La Rosa es Rilke y su misterio
que tanto mas se muestra mas se oculta.
La rosa es la muerte y su misterio.
La Rosa es la poesia(su vida era la poesia) la poesia y su misterio.
Intencionadamente he redactado el epitafio
en las lineas mas cortas posibles
siguiendo sus unidades de significacion, sugerencia y conotacion
mas escuetas,
Puede intentarse su interpretacion casi palabra a palabra
pero tambien frase a frase...
Tras multitud de intentos por mi y por parte de muchos
descubro asombrado que
!el epitafio mismo es la Rosa!
cada palabra cubre y no cubre
y es vaporosa como un petalo...
La poesia es sobreabundancia de significados,
pero esta poesia no es corriente
es un genero en si mismo,
una rosa que duerme sobre si misma,
sobre sus parpados- petalos,
es ciertamente circular,
te obliga a dar vueltas y vueltas,
una especie de fuerza centrifuga
te desvia siempre del centro
nunca lo alcanzas,
no es ningun acertijo
ni ninguna adivinanza,
todo es sugerencia y a la vez duda de si esta sugerido,
ninguna finalidad, ninguna conclusion,
ningun significado privilegiado...
Cuando adverti la fuerza centrifuga de estos versos
comprendi el porque
si desmontas el petalo mas interior,
si cae el petalo final,
ya no hay rosa
por eso es el sueño de nadie bajo tantos parpados,
La Rosa no encierra nada en sus delgados petalos:
o tal vez lo invisible,
es pues lo mas efimero y volatil:
El sueño de nadie...
La abundancia de combinaciones y significados es abrumadora;
Podemos intentar interpretar:
Rosa:Contradiccion_
¿Por que La rosa es una contradiccion?
ya lo hemos apuntado:
bajo tantos petalos que se cierran sobre si mismos como custodiando...
No hay nada....
-Rosa :contradiccion Pura.-
Puro rodeo de si misma,
en su quintaesencia nada,
puro encerrar la nada
y a la vez
ser ese rodeo...
-RosaContradiccion pura delicia-
La torsion que somete a nuestro espiritu Rilke aqui
es insostenible...
¿porque la contradiccion es una delicia y pura?
¿Y pura la contradiccion y pura la delicia?
Sabemos demasiado poco,
el pensamiento logico
no es mas que una infima parte del modo en que pueden ser pensadas las cosas,
una cuadricula, una red barredera que no encierra nada
que no explica la realidad,
Poreso Rilke poeta,disfruta de la contradiccion,
que lo pone frente a lo inexplicable frente al misterio
(es posible)
La delicia de contradecirse y "contener
multitudes"
y no acabarse en lo logico
sino en "la locura"
en las indescifrables razones del corazon
tan profundas como desconocidas....
Delicia de no ser...
Que "no ser" pueda ser una delicia es desde luego
una contradiccion pura...
No tanto si pensamos que es bien posible,
un zanatos, un instinto de Muerte.
Llevamos la vida en nosotros
la lucha en nosotros,
el ansia por ser
y el ansia por ser mas
y el ansia por trascender lo que se es,
llevamos el ansia de saber y de aprender
Pero tambien nos acercamos a la muerte a su contrario
y ¿quien no se cansa a veces de ese sisifico No descansar jamas,
no poder y no deber y no querer descansar jamas,
Una muerte absoluta,
un no haber nada tras ella
esa idea de un absoluto descanso,
la ausencia absoluta de problemas,
no saber nada, ni necesitarlo,
es una delicia y si hubiera certeza de eso
todo problema se volveria nimio
ante la vista de un descansar absoluto de uno mismo y de la vida
cualquiera puede si es sincero consigo mismo
encontrar ese deseo en su interior:
La muerte se convierte asi en la Protectotora.
-delicia de no ser el sueño -
En el famoso parrafo De Shakespeare "ser o no ser"
se nos dice :"nos disuade de acabar con todo
el no saber que tipo de sueños pueden acaecer alrededor de la tumba"...
-Delicia de no ser el sueño de nadie-
La verdadera poesia nunca agota su significado,
a mi me parece que aqui rilke se vanagloria
de que hay cosas suyas que permaneceran intocadas e indescifrables
nadie soñara por el sus sueños...
Nadie podra apropiarse de su esencia,
ni de su intimidad,
tambien puede aludir a una idea de libertad....
_Bajo tantos parpados-
es logico pensar que los pàrpados son los petalos.
"los ojos cerrados de la rosa dormida que sueña el sueño de nadie"
Puesto que el sueño es el sueño de nadie no necesita de ojos
que se muevan registrandolo bajo sus orbitas solo petalos
solo petalos, parpados sobre parpados que no encierran nada,
la rosa no tiene interior,
la belleza no tiene interior,
La Belleza Es.
Pero los parpados son tambien, pueden ser tambien
mis parpados y los de cuantos hemos acudido a Raron a visitarlo,
Pensar en un muerto es soñarlo.
Delicia de rilke
de no estar ahi,
de no poder ser atrapado
bajo los parpados de la tierra
de escapar a toda comprension,
a toda mirada,
a la tierra...
Rilke puede ser divagado
DESMONTADO MAS NO ARMADO
mientras exista misterio
existira poesia
Delicia, delicia de escapar
a una comprension absoluta...
Delicia del poema acabado
que no acaba nunca
que gira y gira
poniendole cerco
a la Nada.
jueves, 7 de agosto de 2008
LA CUESTA DELOS CHINOS Y OTROS PROBLEMAS ESTETICOS.
....DEL PASO DEL TIEMPO SOBRE EL ARTE, DE COMO A VECES EL TIEMPO Y EL DETERIORO SON AMIGOS Y OTRAS ENEMIGOS.-
Para empezar cuando me puse a buscarla descubri,
que no todo el mundo en Granada,
conoce la cuesta de los chinos.
Deberian,-el problema estetico esta servido.
O no-perderia su condicion de puerta trasera.
Hay a quien le gusta tal cual esta.
Lo cierto es que no solo puerta trasera
sino pasadizo natural no cubierto-diria yo-
natural porque la vereda asciende por el unico camino directo
por donde puede ir
y que tiene algo de pasadizo
ya que desde enfrente es invisible y esta por completo escondido a la vista...
Creo que tambien es una caracteristica de los pasadizos
el ir lo mas directo posible...
Recuerdo que de niño me encantaban esos pasadizos disimulados
de las peliculas ,de aberturas tras chimeneas,
anda!, todo el mundo se sorprendia
?pero a donde se dirige?,
de seguro es una salida
pero a donde se dirigira?
¿habra que atravesar cloacas?
¿habra que nadar'?
cierto que tiene misterio y sorpresa,
y a pesar de ser directo ,
( por el camino una italiana me pregunto en perfecto español ,
,en un momento que el camino llaneaba,.
si por el se iba a la Alhambra automaticamente)
le dije que si y automaticamente me vino la duda...
- Es la primera vez que lo hago, añadi....
Esa duda señala directamente al misterio...
¿Por que no me gusta que se le de "tratamiento de puerta trasera"?
He ahi el problema estetico.
Debo señalar lo arbitrario e inestable del corazon,
decir que hay bellezas de irrupcion mas inmediata y sobrecogedora en nosotros que otras..,.
que influye el estado de animo y la hora en nosotros
e incluso nuestra prisa...
Vi unos arboles en la margen del camino que da al Generalife
a medio desarraigar ,de extrañisimas raices y bulbos ,
de caprichosisimas formas , que no habia visto en mi vida....
Pero me dolieron esteticamente a la vista,
huertas como abandonadas y escombreras al inicio del camino,....,
y que el riachuelo maravilloso que se hubiera merecido nacer
en un paraje umbrio y como secreto santuario ,
de un hontanar poco menos que sobrenatural,
era un chorro que salia de la Alhambra a modo de desecho
que me hacia preguntarme por la pureza del agua...
Hay en mi un poeta y un critico....
El poeta ascenderia en su fantasia como un globo
si el critico lo dejara,
y esta es buena razon para que el critico exista...
el critico, lo se, puede ser un aguafiestas,
cualquier forma de critica lo es
frente a una mirada inocente y pura,
pero en mi critica hay amor.
A veces esos pequeños detalles son cuidables...no lose...
Lo cierto es que yo en la vereda de enmedio
(por poner un ejemplo bien cercano)
perdono el caos, el descuido y la miseria,
y en Cuenca perdono que el Jucar huela incluso mal
y que las casas sobre el tengan la piel arrancada a girones
y se alcen, altas semirruinosas e inestables,
! me parece el colmo del encanto!
Me encanta la decadencia en Napoles y la miseria de Tanger,
..., Y de repente La Alhambra...
Creo que aparte de mi estado de animo,
a veces hipercritico hacia todas las cosas
y a veces lleno de un amor franciscano y de niño hacia todo
tambien hay cosas
a las que el paso del tiempo les viene mejor que a otras,
incluso hay algunas que estan mejor asi
como deshaciendose...
Veamos,, la primera maravilla del mundo antiguo, las piramides de Gizeh,...,
!Son tan solidas!
unas piedras en sus faldas caidas de lo alto o a sus pies no restan un apice de belleza ,
seguiran ahi inmarchitables cinco mil años mas...
y que nadie me toque la esfinge!
! no hay sensibilidad en el mundo que pueda ponerle una nariz digna!
, !simplemente no tiene!
Igual las columnas del partenon,
son cosas solidas y como que "ganan con la ruina"
...El cuadro "la ronda de noche " de Rembrandt,
debido a la utilizacion de pinturas muy grasas
los cuadros de rembrandt han quedado oscurecidos por la pletora del tiempo,
pues bien no se si lo han restaurado ya
pero se sabe que la tal ronda de noche sucede a plena luz del dia,
dudo que el cuadro halla ganado ,,...,
no se por que pero lo dudo...
En cambio existe un Azul, (por poner un ejemplo que se me antoja maravilloso),
el de la tunica de Jesus en el cuadro "Noli me tangere"
de corregio en el museo del prado,
un Azul mas Azul que el Azul,
Un azul que No existe,
..., en ningun otro lugar ,
un Azul alquimico,
un Azul Puro,
....Que el tiempo se detenga y que nada lo contamine ni lo empañe
pues algo se perdera...
Y en la mismisima Alhambra,
los mocarabes son algo tan etereo y tan sin peso,
tan fragil, parece todo hecho de papel ....!
por favor ayudadlos a resistir !
que no caiga ni una letra de las frases de sus muros!
¿y la cuesta de los chinos? no lo se.
tengo que interrogarla mas....
-Jose-
Para empezar cuando me puse a buscarla descubri,
que no todo el mundo en Granada,
conoce la cuesta de los chinos.
Deberian,-el problema estetico esta servido.
O no-perderia su condicion de puerta trasera.
Hay a quien le gusta tal cual esta.
Lo cierto es que no solo puerta trasera
sino pasadizo natural no cubierto-diria yo-
natural porque la vereda asciende por el unico camino directo
por donde puede ir
y que tiene algo de pasadizo
ya que desde enfrente es invisible y esta por completo escondido a la vista...
Creo que tambien es una caracteristica de los pasadizos
el ir lo mas directo posible...
Recuerdo que de niño me encantaban esos pasadizos disimulados
de las peliculas ,de aberturas tras chimeneas,
anda!, todo el mundo se sorprendia
?pero a donde se dirige?,
de seguro es una salida
pero a donde se dirigira?
¿habra que atravesar cloacas?
¿habra que nadar'?
cierto que tiene misterio y sorpresa,
y a pesar de ser directo ,
( por el camino una italiana me pregunto en perfecto español ,
,en un momento que el camino llaneaba,.
si por el se iba a la Alhambra automaticamente)
le dije que si y automaticamente me vino la duda...
- Es la primera vez que lo hago, añadi....
Esa duda señala directamente al misterio...
¿Por que no me gusta que se le de "tratamiento de puerta trasera"?
He ahi el problema estetico.
Debo señalar lo arbitrario e inestable del corazon,
decir que hay bellezas de irrupcion mas inmediata y sobrecogedora en nosotros que otras..,.
que influye el estado de animo y la hora en nosotros
e incluso nuestra prisa...
Vi unos arboles en la margen del camino que da al Generalife
a medio desarraigar ,de extrañisimas raices y bulbos ,
de caprichosisimas formas , que no habia visto en mi vida....
Pero me dolieron esteticamente a la vista,
huertas como abandonadas y escombreras al inicio del camino,....,
y que el riachuelo maravilloso que se hubiera merecido nacer
en un paraje umbrio y como secreto santuario ,
de un hontanar poco menos que sobrenatural,
era un chorro que salia de la Alhambra a modo de desecho
que me hacia preguntarme por la pureza del agua...
Hay en mi un poeta y un critico....
El poeta ascenderia en su fantasia como un globo
si el critico lo dejara,
y esta es buena razon para que el critico exista...
el critico, lo se, puede ser un aguafiestas,
cualquier forma de critica lo es
frente a una mirada inocente y pura,
pero en mi critica hay amor.
A veces esos pequeños detalles son cuidables...no lose...
Lo cierto es que yo en la vereda de enmedio
(por poner un ejemplo bien cercano)
perdono el caos, el descuido y la miseria,
y en Cuenca perdono que el Jucar huela incluso mal
y que las casas sobre el tengan la piel arrancada a girones
y se alcen, altas semirruinosas e inestables,
! me parece el colmo del encanto!
Me encanta la decadencia en Napoles y la miseria de Tanger,
..., Y de repente La Alhambra...
Creo que aparte de mi estado de animo,
a veces hipercritico hacia todas las cosas
y a veces lleno de un amor franciscano y de niño hacia todo
tambien hay cosas
a las que el paso del tiempo les viene mejor que a otras,
incluso hay algunas que estan mejor asi
como deshaciendose...
Veamos,, la primera maravilla del mundo antiguo, las piramides de Gizeh,...,
!Son tan solidas!
unas piedras en sus faldas caidas de lo alto o a sus pies no restan un apice de belleza ,
seguiran ahi inmarchitables cinco mil años mas...
y que nadie me toque la esfinge!
! no hay sensibilidad en el mundo que pueda ponerle una nariz digna!
, !simplemente no tiene!
Igual las columnas del partenon,
son cosas solidas y como que "ganan con la ruina"
...El cuadro "la ronda de noche " de Rembrandt,
debido a la utilizacion de pinturas muy grasas
los cuadros de rembrandt han quedado oscurecidos por la pletora del tiempo,
pues bien no se si lo han restaurado ya
pero se sabe que la tal ronda de noche sucede a plena luz del dia,
dudo que el cuadro halla ganado ,,...,
no se por que pero lo dudo...
En cambio existe un Azul, (por poner un ejemplo que se me antoja maravilloso),
el de la tunica de Jesus en el cuadro "Noli me tangere"
de corregio en el museo del prado,
un Azul mas Azul que el Azul,
Un azul que No existe,
..., en ningun otro lugar ,
un Azul alquimico,
un Azul Puro,
....Que el tiempo se detenga y que nada lo contamine ni lo empañe
pues algo se perdera...
Y en la mismisima Alhambra,
los mocarabes son algo tan etereo y tan sin peso,
tan fragil, parece todo hecho de papel ....!
por favor ayudadlos a resistir !
que no caiga ni una letra de las frases de sus muros!
¿y la cuesta de los chinos? no lo se.
tengo que interrogarla mas....
-Jose-
AMADEO MODIGLIANI)VIVIR COMO ARTISTA.
...la siguiente frase no es mia sino de Amedeo Modigliani,
os la paso por que me encanta:
- El hombre que no es capaz de extraer continuamente de su energia nuevos deseos,e incluso un individuo nuevo,ni de de derribar todo lo que ha quedado viejo y podrido para reafirmarse,no es un hombre;es un burgues, unboticario un cualquiera.-Modigliani-
Esto es :renovarse o morir.
.......................
Yo creo que Modigliani cuando dice hombre puede querer decir artista,
.., o afinando un poco mas bien:
ente individualizado, ser especial con una personalidad bien definida
y una vida diferente de las otras vidas
con sus momentos de verdadera intensidad
lo que va por debajo de eso, para Modigliani no alcanza lo humano
por que lo humano para llegar a ser humano ha de ser personal e intransferible....
por eso comprendo bien a modigliani y hay que entender lo que quiere decir
cuando lanza ese ataque aparentemente furibundo hacia los boticarios,
(si se hubiera metido con los carteros me hubiera sentido igualmente no aludido)
Yo creo que se refiere a los boticarios y a los burgueses, y a los cualquieras
que han dejado que sus vidas
entren en una dinamica.-voy al trabajo, trabajo, me pagan, como, duermo
y en los ratos libres veo la tele ,
vidas tiradas por la borda..
Modigliani vive en Montmartre,
a comienzo de siglo en unlugar
donde se cuecen miles de ideas,
donde se preparan revoluciones del arte y del corazon,
pasando su hambre, (de ahi su desprecio hacia los burgueses)
probablemente desde su ventana todos los dias
observaba a un antiguo artista,
un artista que cansado de pasar hambre o de fracasar
retomo tal vez sus estudios
y ahi lo tenemos
al boticario,
Modigliani observa su vida de artista revenido, renegado
y lo siente como una traicion al gremio
al que de veras pertenece :
el de los artistas...
No creo que que a Modigliani le moleste
el que sea boticario(o cualquier otra cosa)
sino el que halla dejado de ser artista.
Tal vez fuera asi, tal vez, no ¿quien sabe?.
A los artistas siempre les gusta escandalizar un poco,
crear polemica, dialectica, remover conciencias
por si hay algun boticario que no es un verdadero boticario...
No creo que se meta con los boticarios
que anden en su "polvorin"
buscando toda su vida tal vez una receta magica ,
o una piedra filosofal
ni con los carteros a los que les encante el reparto....
:..Tambien sospecho que la palbra boticario
debe sonar aun peor en frances que en español,
imaginemos la frase dicha asi:"un burgues , un "peletero", un cualquiera...
tendria mas fuerza aun¿no?...
_Jose.-
os la paso por que me encanta:
- El hombre que no es capaz de extraer continuamente de su energia nuevos deseos,e incluso un individuo nuevo,ni de de derribar todo lo que ha quedado viejo y podrido para reafirmarse,no es un hombre;es un burgues, unboticario un cualquiera.-Modigliani-
Esto es :renovarse o morir.
.......................
Yo creo que Modigliani cuando dice hombre puede querer decir artista,
.., o afinando un poco mas bien:
ente individualizado, ser especial con una personalidad bien definida
y una vida diferente de las otras vidas
con sus momentos de verdadera intensidad
lo que va por debajo de eso, para Modigliani no alcanza lo humano
por que lo humano para llegar a ser humano ha de ser personal e intransferible....
por eso comprendo bien a modigliani y hay que entender lo que quiere decir
cuando lanza ese ataque aparentemente furibundo hacia los boticarios,
(si se hubiera metido con los carteros me hubiera sentido igualmente no aludido)
Yo creo que se refiere a los boticarios y a los burgueses, y a los cualquieras
que han dejado que sus vidas
entren en una dinamica.-voy al trabajo, trabajo, me pagan, como, duermo
y en los ratos libres veo la tele ,
vidas tiradas por la borda..
Modigliani vive en Montmartre,
a comienzo de siglo en unlugar
donde se cuecen miles de ideas,
donde se preparan revoluciones del arte y del corazon,
pasando su hambre, (de ahi su desprecio hacia los burgueses)
probablemente desde su ventana todos los dias
observaba a un antiguo artista,
un artista que cansado de pasar hambre o de fracasar
retomo tal vez sus estudios
y ahi lo tenemos
al boticario,
Modigliani observa su vida de artista revenido, renegado
y lo siente como una traicion al gremio
al que de veras pertenece :
el de los artistas...
No creo que que a Modigliani le moleste
el que sea boticario(o cualquier otra cosa)
sino el que halla dejado de ser artista.
Tal vez fuera asi, tal vez, no ¿quien sabe?.
A los artistas siempre les gusta escandalizar un poco,
crear polemica, dialectica, remover conciencias
por si hay algun boticario que no es un verdadero boticario...
No creo que se meta con los boticarios
que anden en su "polvorin"
buscando toda su vida tal vez una receta magica ,
o una piedra filosofal
ni con los carteros a los que les encante el reparto....
:..Tambien sospecho que la palbra boticario
debe sonar aun peor en frances que en español,
imaginemos la frase dicha asi:"un burgues , un "peletero", un cualquiera...
tendria mas fuerza aun¿no?...
_Jose.-
martes, 5 de agosto de 2008
LA ROSA DE JUAN RAMON JIMENEZ(COMENTARIO DE TEXTO)
No la toques ya mas que asi es la rosa.
Juan Ramon Jimenez.
COMENTARIO DE TEXTO(LUCHANDO POR LA BELLEZA FRASE A FRASE) LA ROSA DE
JUAN RAMON, UN POEMA COMPLETO,UNA ESPECIE DE HAIKU.
Buscando lapoesia pura
(recuerdese ese poema de J:R.J.:
Vino primero pura....(...) ..Luego se fue vistiendo de no se que ropajes...)
J.R.J. bucea en larosa,
busca su quintaesencia(la rosa simboliza ademas la poesia, o tal vez la mujer)
la esencia de la rosa es la esencia de la belleza, la esencia de la poesia...
De modo que hay que imaginarlo rompiendo y rompiendo intentos,
bocetos,poemas que luchan y luchan por conseguir definir lo indefinible:
No,(la rosa) Aqui no esta, Aqui tampoco...
La rosa como la poesia o la belleza o la mujer es pura evanescencia
se le escapa , se le escapa siempre.
Renuncia pues a conquistar su esencia,
a robarle la esencia, a exprimir su esencia, a arrancarle la esencia.
Y es entonces en el respeto al misterio:
¡NO LA TOQUES!
.
Cuando la encuentra.
A la usanza oriental acepta que no puede definirla,
y es en el silencio admirado y religioso,
es en esa humildad de su desistir
cuando de veras se entrega a ella.
Es en la poesia eliptica que renuncia a consumarse,
cuando de veras se yergue La Rosa,
en su singularidad indefinible.
Es decir :
Una rosa es una rosa es...
(lo cual es como un susurro, petalo a petalo, y cada petalo como unojo cerrado , en su arrebol la rosa duerme, no latoques no la despiertes que asi es la rosa..... en fin...
-Jose-
Juan Ramon Jimenez.
COMENTARIO DE TEXTO(LUCHANDO POR LA BELLEZA FRASE A FRASE) LA ROSA DE
JUAN RAMON, UN POEMA COMPLETO,UNA ESPECIE DE HAIKU.
Buscando lapoesia pura
(recuerdese ese poema de J:R.J.:
Vino primero pura....(...) ..Luego se fue vistiendo de no se que ropajes...)
J.R.J. bucea en larosa,
busca su quintaesencia(la rosa simboliza ademas la poesia, o tal vez la mujer)
la esencia de la rosa es la esencia de la belleza, la esencia de la poesia...
De modo que hay que imaginarlo rompiendo y rompiendo intentos,
bocetos,poemas que luchan y luchan por conseguir definir lo indefinible:
No,(la rosa) Aqui no esta, Aqui tampoco...
La rosa como la poesia o la belleza o la mujer es pura evanescencia
se le escapa , se le escapa siempre.
Renuncia pues a conquistar su esencia,
a robarle la esencia, a exprimir su esencia, a arrancarle la esencia.
Y es entonces en el respeto al misterio:
¡NO LA TOQUES!
.
Cuando la encuentra.
A la usanza oriental acepta que no puede definirla,
y es en el silencio admirado y religioso,
es en esa humildad de su desistir
cuando de veras se entrega a ella.
Es en la poesia eliptica que renuncia a consumarse,
cuando de veras se yergue La Rosa,
en su singularidad indefinible.
Es decir :
Una rosa es una rosa es...
(lo cual es como un susurro, petalo a petalo, y cada petalo como unojo cerrado , en su arrebol la rosa duerme, no latoques no la despiertes que asi es la rosa..... en fin...
-Jose-
EL DOS DE MAYO
Va ser dificil de saber.
En un programa de telemadrid conjeturaban sobre el dos de mayo...
Eruditos, fuentes contrastadas, ratones de bibliotecas, buscadores afanosos de datos
ofrecian su busto parlante para hablar de la efemerides.....
Se divagaba acerca de que si Goya tenia una casa en tal o cual sitio,
y que si era en tal sitio en vez del que se habia venido pensando anteriormente,
se llegaba a la emocionante conclusion de que Goya pudo ver los fusilamientos en persona....
habia personas que poco menos que ya aventuraban
que tal o cual personaje del cuadro estaba enterrado en San Antonio
y que no podia ser otro que
fulano de tal...
Sale un señor catedratico de historia y pretendiendo decir algo brillante
compara el cuadro de Goya con una fotografia,
(en un desafortunado ejemplo por explicarle al vulgo su veracidad.....)
¿estabamos hablando del mismo cuadro?
¿que importa si Goya lo presencio o si no?
El arte grande es puro alambique,
pura alquimia , crisol ,transformacion de la realidad....
El Cuadro de Goya planea muy por encima de todo esto.
En el centro el heroe.
Hace laY, la T con los brazos ....(Una aplicacion mas)
del que pretende abarcar algo inmenso,
enfrentarse a algo inmenso....
El amarillo de sus pantalones emerge de la tierra como una gran llamarada,
y en el centro del cuadro ,
visible desde todas partes el gran blanco de la camisa,
el blanco de la pureza frente a todo lo demas....
Los franceses no tienen cara ni presencia,
meras comparsas de una fuerza ciega de la que depende todo,
otros condenados se arremolinan junto a el,
el cura parece buscar un poco de valor y seguridad....
Este heroe si alguna vez sintio miedo es obvio que ya ha dejado de sentirlo....
hay cosas que superan al miedo....
Es mas su rabia por el hombre, su pena ,su denuncia, su preguntar porque, ...
a los franceses , al aire, a dios, a la vida, a la muerte...
¿Que pasa , eh,? tal vez este muerto en el momento siguiente,
pero ahora en este instante:
estoy vivo, inmensamente vivo ,
vivo como una llamarada,
nada puede detener la sangre de mis venas
y este instante cuenta....
Ese instante cuenta inmensamente,
esta ahi ,
Goya nos lo ha traido para siempre,
se puede ser Ave fenix incluso al final del final,
se puede planear por encima de la muerte y del miedo a la muerte,
por que por encima de la muerte y el miedo a la muerte esta la vida
y eso es lo que grita con todo su corazon este heroe:
!Vida! Por siempre la vida!
!Aqui y Ahora la vida!
por encima de la guerra y la injusticia la vida
, la vida se abrira camino....
Todo queda muy por debajo de esta llamarada ,
de este grito de libertad en el cuadro ....
¿Como olvidar este cuadro una vez ha sido comprendido con eel corazon?
¿como no llevarlo para siempre grabado en el inconsciente ?
Queda ahi para cuando uno lo necesite ,
como un poso de sabiduria,
como un arma para enfrentarse a lo que sea,
A este heroe !Lo llevamos todos dentro!
Siempre llevamos la opcion de volver cada instante un instante supremo
y alzarnos por sobre todas nuestras dificultades y miseria....
Siempre, siempre podemos hacer de tripas corazon
y dejar que nos surja un animo y una rabia incontenibles...
Cuando la angustia llegue a un punto...
cuando el miedo te atenace...
Recuerda que el,
el se yergue para ti...
En un programa de telemadrid conjeturaban sobre el dos de mayo...
Eruditos, fuentes contrastadas, ratones de bibliotecas, buscadores afanosos de datos
ofrecian su busto parlante para hablar de la efemerides.....
Se divagaba acerca de que si Goya tenia una casa en tal o cual sitio,
y que si era en tal sitio en vez del que se habia venido pensando anteriormente,
se llegaba a la emocionante conclusion de que Goya pudo ver los fusilamientos en persona....
habia personas que poco menos que ya aventuraban
que tal o cual personaje del cuadro estaba enterrado en San Antonio
y que no podia ser otro que
fulano de tal...
Sale un señor catedratico de historia y pretendiendo decir algo brillante
compara el cuadro de Goya con una fotografia,
(en un desafortunado ejemplo por explicarle al vulgo su veracidad.....)
¿estabamos hablando del mismo cuadro?
¿que importa si Goya lo presencio o si no?
El arte grande es puro alambique,
pura alquimia , crisol ,transformacion de la realidad....
El Cuadro de Goya planea muy por encima de todo esto.
En el centro el heroe.
Hace laY, la T con los brazos ....(Una aplicacion mas)
del que pretende abarcar algo inmenso,
enfrentarse a algo inmenso....
El amarillo de sus pantalones emerge de la tierra como una gran llamarada,
y en el centro del cuadro ,
visible desde todas partes el gran blanco de la camisa,
el blanco de la pureza frente a todo lo demas....
Los franceses no tienen cara ni presencia,
meras comparsas de una fuerza ciega de la que depende todo,
otros condenados se arremolinan junto a el,
el cura parece buscar un poco de valor y seguridad....
Este heroe si alguna vez sintio miedo es obvio que ya ha dejado de sentirlo....
hay cosas que superan al miedo....
Es mas su rabia por el hombre, su pena ,su denuncia, su preguntar porque, ...
a los franceses , al aire, a dios, a la vida, a la muerte...
¿Que pasa , eh,? tal vez este muerto en el momento siguiente,
pero ahora en este instante:
estoy vivo, inmensamente vivo ,
vivo como una llamarada,
nada puede detener la sangre de mis venas
y este instante cuenta....
Ese instante cuenta inmensamente,
esta ahi ,
Goya nos lo ha traido para siempre,
se puede ser Ave fenix incluso al final del final,
se puede planear por encima de la muerte y del miedo a la muerte,
por que por encima de la muerte y el miedo a la muerte esta la vida
y eso es lo que grita con todo su corazon este heroe:
!Vida! Por siempre la vida!
!Aqui y Ahora la vida!
por encima de la guerra y la injusticia la vida
, la vida se abrira camino....
Todo queda muy por debajo de esta llamarada ,
de este grito de libertad en el cuadro ....
¿Como olvidar este cuadro una vez ha sido comprendido con eel corazon?
¿como no llevarlo para siempre grabado en el inconsciente ?
Queda ahi para cuando uno lo necesite ,
como un poso de sabiduria,
como un arma para enfrentarse a lo que sea,
A este heroe !Lo llevamos todos dentro!
Siempre llevamos la opcion de volver cada instante un instante supremo
y alzarnos por sobre todas nuestras dificultades y miseria....
Siempre, siempre podemos hacer de tripas corazon
y dejar que nos surja un animo y una rabia incontenibles...
Cuando la angustia llegue a un punto...
cuando el miedo te atenace...
Recuerda que el,
el se yergue para ti...
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